Bitácora Literaria de Blasco Bazan Vera

2012-01-11T19:56:00.000-08:00

EN CASCAS

Me encuentro en el Salón de actos de la Municipalidad de Cascas con motivo de presentar los trabajos en junco (30 cuadros) de la artista Matilde López, huamachuquina, radicada en Cascas. En La foto, teniendo sus cuadros como fondo estamos: Juan Luis Díaz Núñez (Escritor y esposo de Matilde), Matilde López acompañada de su señora madre, Frida Alva de Bazán (mi esposa) y yo.

2012-01-11T19:47:00.000-08:00

CON POETAS COLOMBIANOS

Me encuentro junto al Dr. Adolfo Alva Lescano Presidente del Instituto Vallejiano de Trujillo, en nuestro local, respondiendo las preguntas que sobre César Vallejo hacen los investigadores y poetas colombianos Jhon Gualteros (casaca roja) y Carlos Valderrama (Casaca negra), quienes están escribiendo un libro sobre Vallejo.

2012-01-11T19:19:00.000-08:00

CON LA POETISA TATTA TORRES

En la presente foto estoy con la prestigiosa poetisa trujillana Tatta Torres quien radica en Chiclayo donde viene desenvolviendo una intensa vida literaria y periodística. Tatta, es el ejemplo de la mujer que sabe convertir el desliz de la vida en triunfos inolvidables. Sus libros se leen intensamente por la calidad humana que encierran. Tatta Torres es una distinguida mujer que engrandece las letras de la región La Libertad, Lambayeque y el Perú entero.

2012-01-11T19:08:00.000-08:00

EN CONACHE - LAREDO

En la presente foto estamos mi amigo Luis Sánchez Rivas y Yo en su fundo sito en Conache, Laredo, La Libertad.

Luis Sánchez es el Coordinador en La Libertad del libro "MIL POEMAS DE CESAR VALLEJO" que impulsa el inagotable poeta chileno Alfred Asís.

La chochera de Lucho son sus 16 gansos que son admirables cuando nadan en la hermosísima laguna que se observa a la izquierda.

2011-11-22T18:48:00.000-08:00

Letras Liberteñas

JOSÉ WATANABE VARAS

Blasco Bazán Vera, blascobv@hotmail.com

José Watanabe Varas, nació en Laredo, Trujillo, el 17 de marzo de 1946. Muy joven quedó huérfano de padre. En su hogar fueron nueve hermanos. La primaria la hizo en una escuelita de su pueblo. La secundaria en Trujillo y durante tres años en la Facultad de Arquitectura de la Universidad “Federico Villarreal” de Lima. Periodista de “Caretas”. En 1970 junto con Antonio Cillóniz ganó el Primer Premio con su poemario “Álbum de Familia” del Tercer Concurso “Poeta Joven del Perú” convocado por Cuadernos Trimestrales de Poesía – Trujillo. Su poemario de publicó el 17 de mayo de 1971. Luego dejó de escribir hasta 1989 en que nos entregó su poemario “El Huso de la palabra”, considerado por la crítica nacional como el poemario más importante de la década de los ochenta. Luego otro poemario en 1994 “Historia Natural” y en 1999 el poemario “Cosas del cuerpo”. Al preguntársele por qué, “Cosas del cuerpo”, respondió: “Así como hay cosas del espíritu, también hay cosas del cuerpo. En mi pueblo de Laredo al solicitarle permiso al profesor para ir al baño se le decía: Permiso, voy a hacer del cuerpo. Mi libro iba a llevar por nombre así, “Los haceres del cuerpo” porque los cuerpos son una extensa suma de carne que encierra a todo el planeta”.

Su libro “Elogio del refrenamiento”, es una antología de los cinco poemarios publicados por Watanabe, en acertada selección del poeta Eduardo Chirinos. En su poemario “Habitó entre nosotros”, su personaje central es Cristo quien con su prédica y su muerte, unió para siempre el cielo y la tierra.

Su libro “Banderas detrás de la niebla” Si bien es un poemario que encierra temas como la muerte –en la primera parte, "Riendo y nublado"–, el gran tema es la poesía y es el que parpadea en cada poema de Banderas... con la sobria sutileza con que Watanabe maneja su lenguaje, describe objetos, seres, en los que haya esa verdad que nos seduce.

En “El Guardián del Hielo”, es un libro que reúne una selección de poemas de cuatro libros publicados por José Watanabe en treinta años: “Álbum de Familia”, “El Huso de la Palabra”, “Historia Natural” y “Cosas del Cuerpo”. Su otro poemario “La piedra alada”, tiene a la piedra como ente de diálogo. La piedra deja de ser extraña logrando sacarle al poeta metáforas sobrias y admirables.

En su libro “El Huso de la Palabra”, Watanabe alude a ese pequeño instrumento que sirve para hilar, en este caso, hilar palabras; y en su otro libro “La Memoria del Ojo”, narra gráficamente las aventuras de cuando en 1899 llegó al puerto del Callao el primer grupo de japoneses a bordo del vapor Sakura Maru. Por su lado, su curioso libro “El lápiz rojo”, es un libro escrito para niños de dos años de edad, cuyo propósito es brindar entretenimiento a los pequeños con historias sencillas, buscando que el niño descubras las diversas situaciones que lo rodean. Sus otros libros son los titulados “Melchor el tejedor” y “Andrés Nuez perdido entre las frutas”

José Watanabe también incursionó en los guiones de cine de las películas “Maruja en el infierno”, “La ciudad y los perros” y “Alias la gringa”. Disfrutemos la poesía “Flores de plástico” de su libro “Álbum de Familia”:

“Cada uno de estos días del Señor/ un vendedor demuestra en mi puerta/ que somos menos perdurables que el plástico.// Y ya mi casa está llena/ con diversos objetos garantizados irrompibles.// Pero este tiempo de Gracia/ comprendiendo que nada puede ser ajeno a los afanes líricos/ ha creado hermosas flores en hermosos laboratorios.// La urgencia por entregar la primavera/ es probable causa de algunas deficiencias:/ No hay secreto placer entre el polen y el estambre/ ni esa inmemorial premonición/ que estremeció al hombre ante la flor marchita.// He visto algunas secretarias/ vertiéndoles el perfume de su agrado.// Y a estas alturas/ no debe sorprendernos una triste muchacha/ deshojando flores de plástico junto a la ventana”.

Nuestro poeta José Watanabe Varas, falleció en Lima el 25 de abril del 2007.

2011-11-22T18:45:00.000-08:00

Letras Liberteñas

FAUSTINO BACA LAIZA

Blasco Bazán Vera, blascobv@hotmail.com

El poeta Fautino Baca Laiza, nació en el pueblo de Irak Pampa, que quiere decir Llanuras de zarzas, comprensión de Huamachuco, el 15 de Nero de 1961. Fueron sus padres don Mariano Caipo Baca y Manuela Olivia Laiza Tampo, quienes le inculcaron valores para afrontar los embates de la vida.

Faustino Baca, acorde con el remanso serrano que el ambiente le ofrecía, se encariñó con la portentosa figura del río Marañón quien con sus rugidos lo doblegó para toda la vida, incrustando en nuestro poeta, recuerdos imperecederos.

La primaria la doblegó con creces, lo mismo que la secundaria la culminó con el mérito de ser distinguido con el Premio de Excelencia. Llegado a Trujillo, el estudio siguió predominando en él y al poco tiempo se tituló en la universidad local como Licenciado en Administración.

En el mundo profano siguió demostrando su calidad humana y su innata inteligencia le hizo desenvolverse con responsabilidad en los campos de la metalmecánica, logística, ventas, proyectos, transporte, minería y consultor empresarial. Pero, como nadie olvida el sabor del vaso donde libó su primer licor, las musas le incitaron escribir y es así como publica su hermoso poemario “Dialogando en el silencio”.

Este poemario está distribuido en tres capítulos bien marcados: “Cantos de fe y esperanza”, con 31 poemas; “Versos de amor, recuerdos y nostalgias”, con 35 poemas y “Testimonios de amistad y amor filial”, con 10 poemas que suman 76 poemas en total, fáciles de comprender por la llaneza y versatilidad demostrada en su creación.

De todos ellos, bello es extraer el poema titulado “Fragores”, inserto en el primer capítulo, que delata in extenso el estado de ánimo que impulsó a Faustino Baca Laiza a escribir su poemario. En el notamos el amor a lo telúrico, el arduo labor para formarse como hombre, sus nostalgias y sufrimientos al contemplar a su pueblo sumergido en el atraso, las tiernas campiñas de su niñez y las quebradas naturales de su pueblo. Protesta contra los “Felones que se anidan en tu seno”, canta con inmensa ternura al trueno, al granizo a quienes implora castiguen la injusticia con la fuerza de sus encantos. Disfrutemos del hermoso poema:

“Hoy he vuelto a resbalarme,/ en los caminos del vientre de mi patria;/ hoy he vuelto los ojos al suelo,/ y a tocar las paredes, la pizarra,/ el arado;…/ y a sentarme/ en el banco de mis sufrimientos,/ bajo el techo de Aricapampa.// ¡Ay! mi tierra;/ primaveral, hospitalaria y bella./Hoy he vuelto a contemplarte;/ y es más grande mi tristeza,/ que el de mi partida.// El Naranjo y Chamanacucho,/ extienden sus dulces brazos;/ Canivara misteriosa,/ aplaca la sed de ira,/ y lava con sus aguas/ las cicatrices de olvido e indiferencia.// ¡Pero ay de los felones/ que se anidan en tu seno!/ Los truenos y el granizo,/ no tendrán compasión/ al saldar sus cuentas;/ en un escalofriante invierno/ de justicia verdadera…// Hoy he vuelto a tropezar/ con la misma piedra, en los caminos…/ del vientre de mi patria”.

Este importante poemario “Dialogando en el silencio”, alumbra al lector con el glosario que lleva al final de la impresión donde aclara el significado de muchos vocablos quechuas utilizados como la palabra “Canivara” que señala a una quebrada ubicada en el distrito de Cochorco, Huamachuco, donde nacía una corriente de agua..

Cuando mucho más esperábamos de este inteligente poeta Faustino Baca Laiza, fue arrebatado por la muerte un trágico día del año 1998.

2011-11-22T18:36:00.000-08:00

Letras Liberteñas

Amelia Gastañuadí Acevedo

Blasco Bazán Vera, blascobv@hotmail.com

La poetisa Amelia Gastañuadí Acevedo, nació en la hermosa ciudad de Huamachuco, el 4 de Abril del año 1948. Hija de Roger Gastañuadí Risco y Juanita Acevedo Chamorro. Su niñez, adolescencia y juventud discurren junto a hermosos parajes serranos que nutren su inspiración, su sensibilidad estética, despertando su vena artística que se pone de manifiesto al componer hermosos poemas.

Sus estudios primarios los realizó en las escuelas 262 y 274 y los secundarios en el colegio “Florencia de Mora de Sandoval”, de Huamachuco siendo integrante de la promoción “Maria Goretti” y fundadora del mismo.

Sus estudios superiores los hizo en la ciudad de Cajamarca, cuya belleza influyó también en su espíritu romántico y soñador coadyuvando a su hábito de coleccionar los mejores poemas de todos los tiempos que se complementan con su afán de escribir. Ya titulada y de retorno a su vida natal, profesionalmente ingresa a desempeñar la carrera magisterial en calidad de docente del prestigioso Colegio Nacional “Florencia de Mora de Sandoval”, de su pueblo, culminando su misión como directora del mismo durante doce años, años de gloria y renombre de ese plantel.

Acorde con su inquietud literaria, logra lanzar al público su hermoso poemario titulado “Memorias del alma”, que es una obra literaria cargada de profundo sentimiento. Estructuralmente esta trabajado en cuatro partes: Angustias de mujer, Acrósticos, Homenaje y Perlas hogareñas; pero es la primera parte la más impactante donde nuestra poetisa se desnuda bellamente haciendo que cada trazo de sus versos estremezcan las fibras de nuestros emociones. Son diecinueve poemas de esta primera parte y cada uno de ellos porta un mensaje diferente por sí una sola y unísona veta de amor y de dolor que despiertan admiración por la dulce claridad con que han sido creados. Su dulzura contagia y trasciende belleza, encerrándonos en mundo de contemplación… su lirismo es desconcertante que incita leer los poemas bajo un manto de solemnidad a fin de lograr abrir los jardines interiores de nuestro recogimiento

Lo poemas de “Memorias del Alma” de la huamachuquina Amelia Gastañuadí Acevedo, son como ríos de sentimiento que se anidan en el corazón y bullen dentro de él, queriendo expandirse a las almas generosas que quieran hacer con ellos verdaderos heraldos de amor. Esa es su finalidad porque están cargados de inmenso afecto, de vida pletórica, de vivencias felices y también algunos de mucha tristeza. Leamos su poema alegría y dolor que dice:

“La vida no es la dicha,/ creerlo es locura;/ la vida es un comercio:/ nos vende alegrías/ que, con dolores pagamos,/ nos manda amores y venturas/ y más tarde abundantes zozobras.// En el dolor está la enseñanza:/ quien no sufre, no vive,/ quien no siente dolor/ no puede sentir placer./ En la vida nada es inútil/ nada está perdido;/ ni amor, ni desengaño,/ todo tiene su fruto:/ al caer, la tierra enriquece/ la prepara para mejor cosecha/ y sentimos que la vida florece”.

La poetisa Amelia Gastañuadí Acevedo, posteriormente, las circunstancias de la vida la alejan de la tierra amada, viniendo a radicarse a la primaveral ciudad de Trujillo, dedicándose siempre a la docencia en las Instituciones Educativas Privadas “La Libertad”, “San Juan Bosco” y “Mariano Melgar”, demostrando siempre mucha dedicación y esmero.

2011-11-22T18:34:00.000-08:00

Letras Liberteñas

JESÚS CALDERÓN URBINA

Blasco Bazán Vera, blascobv@hotmail.com

Nuestra región La Libertad tiene el sabio secreto de orlar su pasado con el hilo dorado de sabrosos mitos y leyendas, que son narraciones que enriquecen el pasado de los pueblos. Los hechos, reales o ficticios, recobran presencia por obra y gracia de escritores quienes visitando el arcano, los rescatan en toda su dimensión y gracias a estos escritores, dejan de posar el rincón del olvido.

Entre esos hombres ahora rescato al narrador Jesús Melquiades Calderón Urbina, nacido en Otuzco, el 11 de enero de 1928. Fueron sus padres el señor Juan B. Calderón y doña Sara Urbina Díaz.

Su vida fue verdaderamente admirable. Los fieros embates del destino, se estrellaron ante la férrea decisión de la acerada personalidad de Calderón Urbina quien de muy niño perdió a sus padres pero no perdió el calor familiar que lo impulsó a conquistar lauros sobresalientes.

Fue Sacerdote y docente e incursionó en el campo de la narración publicando el año 1969 su libro “Leyendas del Departamento de La Libertad”, hermosas narraciones que han servido de fuente para acrecentar e investigar mucho más sobre este aspecto por otros autores de nuestra región. Son 16 las leyendas las que contiene su libro y todas llevan macerada literatura que subyugan al leerlas, destacando las tituladas “El jinete fantasma”, “El tesoro de Cupisnique”, “El alma y la cruz de Robles”, “El rocoto de oro”.

Con este libro, “Leyendas del Departamento de La Libertad” muchas narraciones fueron recuperadas gracias a la proverbial sabiduría de Jesús Calderón Urbina quien fue hombre sumamente generoso, valor humano que lo hizo abrazar el sacerdocio, campo religioso donde cumplió un destacado papel como siervo de Dios. Para desconcertar a sus lectores se escondió bajo el seudónimo “Rondel”.

Jesús Calderón Urbina y sus tíos Manuel y Félix, fundaron la prestigiosa Asociación “Los Urbina se reúnen”, con la finalidad de perennizar la ínclita armonía familiar. Es que fue tan fraterna esta unión familiar que no estuvieron decididos a perderla.

Viajero incansable. Argentina fue el pueblo que lo acogió con mas devoción Dominaba el piano a la perfección y tenía sonora y acompasada voz. Una parte de su labor religiosa la realizó en la ciudad de Chepén donde dejó gratos recuerdos por el fomento del arte, la música y el teatro. Se dice que nuestro escritor nació en un día lluvioso, por eso tenía una actitud inconformista. de hombre de acción, y escribir para él dar testimonio de algo, era no solamente con palabras, sino con la vida, que tiene un sentido dramático y antagónico, ya que el riesgo de la vida, hay que saborearlo a través de la experiencia íntima..

Jesús Melquiades Calderón Urbina, fue capellán del colegio Belén de Trujillo y canónigo de la Catedral trujillana. Su generosidad la desparramaba al notar que cuando algo faltaba a su parroquia, vendía, no importa lo más preciado de sus enseres y de esa manera cubría la carencia.

Durante sus viajes por diferentes países de América, logró estudiar idiomas y amar la música de Chopín, de Debussy y Sibelius, que fue su hobby permanente. Ya anciano y con el ánimo de dar descanso al cuerpo fatigado, se refugió en el Asilo de Ancianos de Trujillo, donde murió el 8 de agosto de 1997 a la edad de 69 años.

2011-11-22T18:31:00.000-08:00

Letras Liberteñas

GUILLERMO LI GUTTI

Escribe: Blasco Bazán Vera, blascobv@hoymail.com

El poeta Guillermo Ricardo Li Gutti, nació en Chepén, Prov. de Chepén, La Libertad, Perú, el 01 de agosto de 1922. Hijo de don Ricardo Li y Lucila Gutti Vásquez, y, con sus libros y composiciones, engrosa en demasía el rosario de escritores liberteños.

Quienes conocimos a Li Gutti damos fe de la sencillez que lo identificó. Siempre pulcro en el vestir y muy sosegado en el hablar. Sus ojos achinados y su sonrisa infantil delataban a un hombre pletórico de sinceridad. Afable y bonachón y siempre decidido a desplegar un nuevo proyecto. Incansable lector, cualidad que lo llevó ha publicar sus hermosísimos poemarios: “Poesía” (1985) y “La voz del sentimiento” (1999), demostrando altas cualidades para la versificación y llaneza extrema para la divulgación de su pensamiento poético.

Sobresaliente es el poemario “La voz del sentimiento” porque en él percibimos con meridiana transparencia la delicada eficiencia con que ha logrado plasmar la construcción de cada uno de los poemas. La pasión, propia de su alma sensitiva, se desparrama a caudales produciendo un estruendo inocente por la belleza que encierra. Este poemario ha sido edificado con mucha solvencia literaria pues el pulcro sentimiento del poeta aparece diáfano y solvente divulgando un lirismo que es la característica de todo corazón enamorado.

Este poemario “La voz del sentimiento” contiene 72 poemas no sujetos a las leyes de la rima y la medida. Son versos libres donde Guillermo Li Gutti expresa su mundo interior y van dedicados, individualmente, a la madre, a la amistad, al amor, a los recuerdos, a la naturaleza, a la mujer esquiva quien con inteligencia no cae fácilmente ante el acecho afanoso del galán.

Para confirmar lo que decimos, leamos el poema “Aquella mujer” de su poemario “La voz del sentimiento”, que dice:

“Quise tanto a una mujer/ como usted la hubiera querido,/ llevaba ternura en el alma/ y un corazón encendido.// Tenía unos ojos grandes,/ más grandes que la esperanza,/ poseía una boca de ángel/ y un cortinaje tan rojo/ pintado de púrpura humana/ y fondo brillante de nácar.// Lucía porte de reina,/ su andar era divino,/ aquella angelical figura/ que me hiciera perder el tino,/ perdió la hermosura toda/ y de aquel corazón encendido/ solo queda una luz opaca, mortecina;/ de un amor que ya se apaga,/ de una ilusión que termina//. Y de aquellos ojos grandes/ rodarán perlas de remordimiento; y de su boca de ángel/ sonrisas que lleva el viento.// aquel fondo de nácar/ se tornará amarillento/ como una vulgar mortaja,/ su hermosura quedará sombría,/ sus sentimientos sin calma; y vagarán en la agonía/ como cualquier cuerpo.../ sin alma.” .

Guillermo Li, fue también un destacado miembro del periodismo liberteño quien no solamente cultivó la poesía y el periodismo sino que también navegó por las aguas del difícil campo de la composición y en calidad de compositor fue un excelente miembro de la Asociación Peruana de Autores y Compositores (APDAYC) y sus composiciones fueron grabadas por prestigiosos tríos y artistas nacionales como Los Chamas, Los Ases del Perú y Linda Lorenz. Este poeta chepenano falleció en Trujillo el año 2002.

2011-11-22T18:29:00.000-08:00

Comentario

EL DICCIONARIO DE BLASCO BAZÁN VERA

Escribe: Napoleón Vaella Malca, hostalmariaelena@yahoo.es *

Ante un nutrido grupo de personalidades que se dieron cita en el patio principal de la casona que alberga al Banco BBV Continental de Trujillo, se presentó con singular éxito el libro: “Primer Diccionario de Escritores de La Libertad”, escrito por Blasco Bazán Vera.

El autor ha tenido la paciencia del investigador literario, quien ha recopilado información durante muchos años, sobre la vida y obras de los escritores de la Región La Libertad.

Blasco ha tenido la acuciosidad de todo buen investigador, hurgando datos en diferentes lugares: en las bibliotecas o comprando libros nuevos en librerías y en los “bazares suelo” de las reventas de libros usados.

Como el mismo manifiesta: “Este trabajo responde a la necesidad de brindarle al lector una información completa: Nombres, apellidos, fecha de nacimiento, lugar de procedencia, sus progenitores y también el seudónimo que utilizaron, los libros publicados, grupos literarios a los que pertenecieron cada uno de los escritores que aparecen en el libro”.

También dice el autor: “Estamos tratando de perennizar a estos hombres, inmersos en el bellísimo quehacer literario, recatándolos y demostrando que su existencia deja de pasar desapercibida, soslayada, en una palabra: expresar que no han vivido en vano y que son hombres que contribuyen grandemente al desarrollo de los pueblos.

Hay que destacar que el libro “Primer Diccionario de Escritores de la Región La Libertad”, es el Primer Diccionario en su género publicado en el Perú que destaca la labor literaria de muchos escritores, algunos muy conocidos que han trascendido las fronteras de la patria como Ciro Alegría, César Vallejo.

Es importante decir que Blasco Bazán Vera tiene publicados numerosos libros: “Poemas, cuentos, critica y mensaje”, “Niños y ángeles”, “Cantos de amor y de ternura”, “Literatura Pacasmayina”, “Los Albújar y Guarniz en la guerra con Chile”, “La hora del silencio”, “Atado a una estrella”, “Literatura del Valle de Jequetepeque”, “En el nombre de la vida”, “Literatura Liberteña: Siglos XVIII, XIX y XX”, “La Revolución de Trujillo Primer Tomo”, “Génesis de la Literatura Liberteña”, “La Revolución de Trujillo-II Tomo” y la novela “Corongo”.

El aporte que Blasco Bazán Vera hace a las letras es muy significativo y su inquietud literaria las manifiesta en la poesía, novela, investigación literaria, histórica, lo que le ha permitido ganar varios premios y ser distinguido en la Orden “Ezequiel González Cáceda” por la Municipalidad Provincial de Pacasmayo.

La noche de la presentación se vistió de gala, para una expresión inolvidable de arte, en la que Blasco recitó un ramillete de hermosos y sentidos versos titulados “El día de tu resurrección”, dedicados a su esposa Frida Alva, en la que la emoción ganó a las palabras de este distinguido hijo de Chepén y San Pedro de Lloc quien no se cansaba de firmar autógrafos en su libro. Felicitaciones Blasco Bazán Vera y que sigan los éxitos.

*Napoleón Vaella Malca, escritor y periodista.

2011-11-22T18:25:00.000-08:00

Letras Liberteñas

JESÚS EUCLIDES SANTA MARÍA CORCUERA.

Blasco Bazán Vera, blascobv@hotmail.com

Nuestro narrador Jesús Santa María Corcuera, nació en Otusco el 10 de junio de 1916. Fueron sus padres don Jesús Santa María y doña Rita Corcuera., quienes lo encaminaron y le enseñaron a vivir bien dentro de un mundo complicado.

A los 9 años ya era alumno del glorioso Centro Escolar de Varones Nº 251 de su ciudad de natal, acertadamente dirigido por don Juan Antonio Corcuera y a esa misma edad vistió la garrocha, mochila, cantimplora y argelina como integrante de los Boys-Couts, quienes con su leyenda de “Siempre Listos”, cada año animaban los desfiles escolares. Su despierta inteligencia, le permitió grabar los pormenores de su pueblo y su gente, lo que le animó lanzar al público dos libros que recibieron la generosa aceptación, pues contienen suculentos narraciones que resaltan el paisaje andino, los valores del hombre y el amor hacia la tierra que lo vio nacer.

Jesús Euclides Santa María Corcuera, fue un hombre que recorrió mundo. Con sus escritos fácil es deleitarse del pasado de Otusco. Nada escapa a su ágil memoria y lo que escribe nos deja un sabor de profunda satisfacción. Por ratos nos asombra, otras veces nos conmueve y más de las veces nos hace lanzar sonoras carcajadas por la acuciosidad animosa y jocosa como redacta.

El año de 1961 publicó su libro “Estampas Andinas” y en 1984 lanzó a luz su otro libro, también de narraciones estupendas, llamado “Nuevas Estampas Andinas” donde con firme y elegante estilo redacta cincuenta y cinco artículos costumbristas preñados de picardía y sazón.

Como un cine nos traslada al pasado y así los pueblos, sus leyendas, hechos, personajes y paisajes andinos, nos deleitándo con la claridad y veracidad del estilo costumbrista que hace gala. Los puquios, las artes brujeriles, el pueblo de Samne, anécdotas como el de “En Pachín hasta los burros son sabios”, las peleas de gallos, las historias, los aspectos pueblerinos, las procesiones de santos y hasta las peculiaridades de cierto juez, son descritas con belleza, armonía y mucha jocosidad.

Anotamos un extracto interpretativo delrelato: “Y... CON TU PEREDITA TRES” de su segundo libro para conocer la chispa ingeniosa y literal de Jesús Santa María Corcuera quien nos escribe de que: “ una vez una paisana del lugar se confiesa y pide al cura le perdone sus pecados amorosos, pero, como la paisana, aparte de sus intenciones, era atrayente bocado: Turgentes pechos, llamativas caderas y cara de manzana de Parrapós (sitio del lugar), fueron suficientes y tentativos aspectos saltantes que hicieron que el cura le pregunte: “¿Y cuántos enamorados tienes?, -Ay, padrecito, tengo dos respondió la confesante. Bueno, dijo el cura muy vivaz: De hoy en adelante con tu Peredita (así apellidaba el cura) seremos TRES...”-

Gran amigo del otro escritor otuscano Jesús Calderón Urbina quien resaltaba las recias cualidades de Santa María al recordar a “Paregueda”, pedazo de tierra heredado por Santa María Corcuera quien sin dudas ni murmuraciones y sin pensarlo dos veces lo traspasó a sus amigos indígenas del lugar; también fue gran amigo del entonces Director del diario La Industria don Carlos Manuel Porras, amistad que le permitió abrir las páginas de ese diario donde nuestro egregio escritor Jesús Euclides Santa María Corcuera, con estilo nítido y solvente sendos artículos literarios.

Nuestro escritor murió en Trujillo el año de 1994.

2011-11-22T18:23:00.000-08:00

Letras liberteñas

LUIS VALLE GOICOCHEA

Blasco Bazán Vera, blascobv@hotmail.com

Luis Valle Goicochea, nació en el distrito La Soledad. Provincia de Pataz, el 2 de noviembre de 1910 y uno de los poetas poco conocidos por su honda sensibilidad hacia la vida. Muy joven, ingresó al Seminario San Carlos y San Marcelo de Trujillo para seguir la orden sacerdotal, carrera que prontamente abandona para luego ser redactor del diario “La Industria” de Trujillo que, paralelo a sus dotes poéticas incursiona en el cuento apareciendo uno de ellos en la Revista Variedades que dirigía Clemente Palma, hijo de don Ricardo Palma.

En 1932, Valle, publica su primer libro “Las Canciones de Rinono y Papagil” con una portada hecha por Camilo Blas con prólogo de Enrique Barrenechea. Este poemario es un canto a la sencillez, un saludo a la gracia, un volver del cosmos a la tierra y contemplar la belleza que sus criaturas encierran. Es un libro exento de hipocresías. Nada de falsas imágenes ni cantos enrevesados. Es un poemario pletórico de espontaneidad y juventud.

En 1943, Valle Goicochea, compartió, en el convento San Francisco del Cuzco, amistad y estudios con el famoso José Mojica, mejicano quien abandonó la vida mundana y siguió a Cristo. A ambos se les dispensó del estudio de la Filosofía debido a la preparación cultural y universitaria que poseían. Mojica era ingeniero agrónomo y Veterinario, pintor, músico. Luis Valle había estudiado letras en la Universidad de San Marcos y su composición “San Francisco y Don Quijote” deslumbró al Superior del Convento Monseñor Federico Ritcher Fernández Prada. Años más tarde, Luis Valle se retiró de la Orden, por ocultos designios de Dios.

Apreciemos la sencillez de Valle en el poema “Romance de Papagil” de su libro “Las Canciones de Rinono y Papagil”: Rinono canta de nuevo/ para que te siga la rarra,/ vuelan flores y gallitos/ de papel por la mañana.// Papagil está esperando/ en la puerta de la casa/ y en la espera se le vuelve/ flor, espuma, nube, el alma.// Papagil arrugadito/ en la puerta de la casa,/ y son sus ochenta años/ ochenta hormiguitas blancas.// El aire se vuelve azahar/ boda azul de las naranjas/ la luna será esta noche/ una mariposa blanca.// La mariposa una estrella/ y la estrella una manzana,/ y la manzana Rinono/ en la mano de la rarra.// Por saberlo Papagil/ está donde la alborada/ sentadito en una esfera/ a la puerta de su casa.// Y cuando el cura y demás/ vecinos dicen ¿Qué pasa?/ Papagil pone a sus labios/ un candadito de plata”.

Su segundo libro aparece en 1934 con el título de “El Sábado y la Casa” donde el dolor toca a su alma y vemos a un Valle puesto a dar sus primeros alaridos. La nostalgia lo invade y le hace brotar versos de dolorosa realidad. Luego publica “La Elegía Tremenda”, “Parva”, “Paz en la Tierra”, la novela “Los zapatos de Cordobán” donde vuelve a fijar sus ojos en lugares tan conocidos por él como: La Soledad, Parcoy, el cerro Puyhuan, Chuchumaray, “Miss Lucy King y su poema” que relata una aventura con una extraña mujer en un país extraño, el ensayo dramático “Jovita y siete solios” que trata sobre la vida de San Francisco y que se publicó en Arequipa en 1946 y “Marianita Coronel”, que nunca publicó pero que Miró Quezada, Director del “El Comercio” sí lo hizo, como un gesto de afecto al poeta y amigo.

Usó el seudónimo Carlos Bernabé. El alcohol hizo presa de su persona y sus amigos fueron muchas veces a buscarlo en lugares menos inesperados hasta que una mañana del 13 de agosto de 1953, torpemente lo arrolló un carro y ni en el hospital donde se le llevó, ni en la morgue donde hubo que rescatarlo, sospecharon que ese frágil hombre accidentado y ya muerto, era del genial poeta patacino Luis Valle Goicochea, el mismo que había escrito tantas páginas preñadas de inmensa ternura.

2011-11-22T18:19:00.000-08:00

Letras Liberteñas

ALEXANDER MONSEFÚ MENDOZA

Blasco Bazán Vera, blascobv@hotmail.com

El escritor Alexander Monsefú Mendoza, nació en la ciudad de Guadalupe, Prov. de Pacasmayo, el 16 de octubre de 1984. Su irrupción en el campo de las letras ha sido sorpresiva pero sumamente eficaz, pues a la fecha ha lanzado tres publicaciones que han concitado la atención auspiciosa de los lectores.

Su primera novela “Al filo del abismo”, no es sino el relato de un hombre que sabe soportar los terribles puyazos de la vida, aunque estos vengan del ser más querido. Su segunda novela “El síndrome de Nadia”, delata la construcción de un mundo a base de mentiras y comportamientos anormales que logran atraer la atención del lector. Nadia, personaje principal de esta novela, es la mujer quien logra imponer las raras cualidades que posee.

Su tercera novela “Los libros dormidos”, refleja la superación literaria de Alexander Monsefú Meondoza, quien, con estilo familiar y serio, expresa sus pensamientos con un tono natural y ordinario, narrando acontecimientos con mucha precisión y belleza literarias, cualidades verdaderamente loables, dignas de resaltar.

Esta novela, “Los Libros dormidos”, reclama con soberana solidez, evitar, que muchos libros caigan en los brazos de la indeferencia. Nuestro escritor Alexander Monsefú, narra, en treces vibrantes capítulos, episodios, aventuras, que en realidad sucedieron, pocos los conocemos, lo que deviene muy bien aceptar el acertado nombre de “Los Libros dormidos”.

Alexander Monsefú, con meridiano acierto, convierte a cada capítulo de su novela en una caja de sorpresas. Con clara inteligencia narra hechos que verdad sucedieron y sus personajes cumplen el correcto papel que les corresponde. Ellos son señalados con nombre y apellidos ficticios, pero no son ficticios los hechos que realizaron, pues sus páginas encierran epopeyas largamente olvidadas que ahora adquieren memorable vivencia por obra y gracia de este distinguido escritor.

Leyendo este libro, adquirimos mayor conocimiento de hechos verdaderos que sucedieron en esta región La Libertad. Hechos que por sus incontrastables alcances despiertan admiración y no solamente admiración sino asombro por la forma como se realizaron permaneciendo ignorados lo que no nos permite todavía acentuar la añorada Identidad Local, Regional y Nacional.

En “Los libros dormidos”, nos informamos y nos dolemos de los trágicos sucesos que se desarrollaron en las tierras liberteñas. Alexander Monsefú con suma habilidad literaria nos pone ante los ojos, dolorosos momentos que pasaron los liberteños por causa de esgrimir un honroso silencio como lo hicieron los hermanos Fernando y Justo Albújrar Fayaque y su amigo Manuel Guarníz, fusilados en Guadalupe en 28 de octubre de 1881 o los terribles sucesos que soportó Trujillo en la revolución de 1932.

Alexander Monsefú Mensoza, en “Los libros dormidos”, tiene la virtud de rescatar y refrescar los dolorosos episodios y con delicada historicidad toca el timbre de nuestros sentimientos como queriéndonos decir que jamás debemos olvidar estos hechos y rescatarlos para que no sigan durmiendo en el campo del olvido.

Alexander Monsefú Mendoza, es un brillante novelista guadalupano, próspero empresario residente en la ciudad de Chiclayo, quien dando rienda suelta a su imaginación, difunde, en “Los libros dormidos”, sendos relatos dignos de admiración que permanecen fatalmente arrinconados.

2011-11-22T18:16:00.000-08:00

EL DICCIONARIO DE BLASCO BAZÁN VERA

Escribe: Napoleón Vaella Malca, hostalmariaelena@yahoo.es *

El autor ha tenido la paciencia del investigador literario, quien ha recopilado información durante muchos años, sobre la vida y obras de los escritores de la Región La Libertad.

*Napoleón Vaella Malca, escritor y periodista.

2011-09-21T18:00:00.000-07:00

MI LIBRO NUMERO 16

Mi libro "PRIMER DICCIONARIO DE ESCRITORES DE LA REGIÓN LA LIBERTAD", está dedicado a reconocer en el hombre las cualidades que Dios le ha dado. Este Diccionario demuestra que el hombre cuando publica un libro no ha vivido en vano. Lo único que yo he hecho es rescatar del manto deo olvido a muchos escritores que han permanecido soslayados, ignorados y olvidados. Ahora todas las instituciones educativas, desde la Universidad hasta el último peldaño, tienen a la mano a sus escritores, a sus poetas, narradores, historiadores, monografistas, etc. a quienes estamos en la obligación de recordarlos, estudiarlos y reconocer que sólo el Libro salvará al Perú. Este mi libro "PRIMER DICCIONARIO DE ESCRITORES DE LA REGIÓN LA LIBERTAD", cumple con el sagrado mandato de realzar el valioso don del hombre nacido para crear y hacer con las letras el camino de la gran transformación espiritual. (Blasco Bazán Vera).

2011-09-07T18:03:00.000-07:00

"PRIMER DICCIONARIO DE ESCRITORES DE LA REGIÓN LA LIBERTAD"

ESTE ES MI NUEVO LIBRO EN EL QUE UNA VEZ RESCATO A TODOS LOS ESCRITORES DE LA REGIÓN LA LIBERTAD CUMPLIENDO CON EL SANO PROPÓSITO DE DEMOSTRAR QUE PUBLICAR UN LIBRO ES LA PERENNIZACIÓN DEL HOMBRE. EN ESTE LIBRO RESCATO A MÁS DE 500 ESCRITORES CUYO O CUYOS LIBROS SON LA PARTIDA DE NACIMIENTO PARA DEMOSTRAR QUE LOS DONES BIEN EMPLEADOS SON ATRIBUTOS QUE REPERCUTEN FAVORABLEMENTE EN LA HUMANIDAD.

2011-09-07T17:37:00.000-07:00

La generosidad del escritor chepenano Nicanor Becerra Castañeda

me incita reproducir lo publicado en su interesante Blog al que invito lo visiten: Blasco Bazán Vera.

Amigos:
Visiten y difundan el Blog:
http://chepencultural.blogspot.com

que trae la información siguiente:

Eventos:
1. "EPÍSTOLA A CHÉPÉN" por Blasco Bazán Vera, en el
II FESTIVAL INTERNACIONAL DE POESÍA EN CHEPÉN
"El sábado 3 de setiembre , en el marco del II Festival de Poesía en Chepén, Blasco Bazán Vera, escritor chepenano, engalanó el evento al dar lectura a su "Epístola a Chepén" ante un público atento, identificado y emocionado por la calidad, pasión y entrega que expresa el poeta en cada una de sus creaciones literarias, más aún tratándose de Chepén. Siempre es un honor y satisfacción escuchar a Blasco Bazán Vera."

Libros:
1. Libro "EL VIA CRUCIS DE CHEPÉN: DESTINO TURÍSTICO"
De: Eco. Julio Becerra Castañeda"
"Chepén tiene lo suyo, de acuerdo con el economista Julio Becerra Castañeda “es posible visitar los 365 días del año el Vía Crucis de Chepén” es el Vía Crucis más alto del mundo, por lo que constituye un destino turístico; en la cima del cerro de Chepén, también se ubica el Gran Complejo Arqueológico Mochica: “Dos por uno”.

Artículos:
1. "UN DÍA EN PUEBLO NUEVO"
Por: Iván La Riva Begazzo

"Pueblo Nuevo, distrito de la provincia de Chepén es uno de aquellos que vale la pena conocerlo. Lo afirmo después haber recorrido el corredor desde la capital hasta la playa de Chérrepe, ruta donde se sitúan sus principales recursos turísticos."

Instituciones:
1. "29 AÑOS DE SOLNAKANU 1982-2011"
"El Centro de Estudios e Investigación del Arte y la Cultura “SOLNAKANU” (Sol naciente por un camino nuevo) nace el 21 de Setiembre de 1982, siendo sus Fundadores: Milton Díaz Abanto, José Tucto Ruiz y Rafael Ruiz Díaz."

Saludos;
Nicanor

Blogs que recomendamos:
www.todochepen.com
http://blascobazan.blogspot.com/

http://www.elcorreodesalem.com/
http://tierrahermoza.blogspot.com/
http://ivanlariva.blogspot.com/

http://www.mundojuridico1.blogspot.com/

http://miscreaciones-mkbc.blogspot.com/

http://misreflexiones-mkbc.blogspot.com/

2011-09-01T19:20:00.000-07:00

Letras Liberteñas

TOBÍAS HENRÍQUEZ YPARRAGUIRRE

Blasco Bazán Vera blascobv@hotmail.com

Día a día siguen apareciendo en el paranaso literario de la región La libertad, nuevos literartos que ensanchan la cantidad de novelistas, poetas, monografistas, historiadores, etc. que esta región contiene. Esta vez aparece otro escritor liberteño nacido en nuestra serranía.

Es la provincia de Pataz que sigue aportando con sus hombres al campo de la literatura. Con grata satisfacción hemos logrado conocer un escritor más de esta úberrima provincia liberteña. Se trata de Tobías Henríquez Yparraguirre, nacido en el distrito de Chilia, Pataz, el 28 de agosto de 1951. Hijo de Tobías Henríquez Quijano y Rosa Yparraguirre Mora.

Tobías Henrriquez ha publicado una novela de 354 páginas que lleva por nombre “La curva del diablo”, en formato media A4 con una carátula bellamente trabajada donde aparece la famosa curva del diablo, terror de todos los viajeros que van y vienen por esos lares patacinos.

“La curva del diablo”, encaja perfectamente para clasificarla como una novela de aventuras. Su autor apelando a un lenguaje ameno y sencillo, logra la compenetración del lector por causa de la buena trama donde predominan interesantes acciones y sucesos inesperados y en ocasiones, bastantes llamativos, que suceden, con tal de alcanzar el objetivo trazdo.

Tobías Henrríquez, odontólogo de profesión con post grado en dicha rama relata con amplitud y esmero el bien ganado nombre de “La curva del diablo” sumergiendo su narración en un contexto de ficción y realidad donde el personaje principal es un profesor graciosamente apodado “vela de muerto”.

“La curva del diablo”, novela de peripecias y contingencias, es un relato descritivo que aumenta su amenidad por los rasgos poéticos que también contiene. El argumento de esta novela es el viaje, que después de largos días de espera, emprenden los viajeros de la costa hacia el pueblo de Chilia. En el camino son asaltados por los hermanos de apellido Piclio, precisamente, en la curva del diablo. Los Piclio golpean salvajemente al piloto, su ayudante y a todos los pasajeros con el saldo de una dama muerta. Este asalto es resarcido por el profesor (a) Vela de muerto quien por su descomunal figura, enjuta y alargada, se le conocía con ese alias.

“Vela de muerto”, los ronderos del lugar, deciden dar con los malhechores y esa búsqueda sin igual donde suceden fascinantes, curiosos y también espeluznantes episodios que uno y otro bando esgrimen en su captura y defensa. El estilo narrativo de Tobías Henrríquez Yparraguirre no es ni pomposo ni brillante pero sí, atendiendo al tono de su intención, usa un estilo familiar expresando sus pensamientos con llaneza y confianza.

La novela “La curva del diablo”, a querido su autor dedicársela a sus padres, esposa e hijos, y bien que lo logra, pues con la aparición de este nuevo novelista en el contexto literario, la región La Libertad extiende su bien ganado prestigio de ser portaestandarte de la literatura en el Perú.

2011-09-01T19:05:00.000-07:00

VALLEJO, CASÓS Y PACO YUNQUE

Blasco Bazán Vera, blascobv@hotmail.com

El cuento “PacoYunque” que tanta satisfacción da leerlo y que ha merecido innumerables comentarios como el escrito por la escritora Mara García quien incluso lo ha plasmado en un importante libro, sigue siendo difundido y comentado.

Y sigue siendo comentado porque es un cuento de amena lectura por causa de los electrizantes pasajes que contiene. Vallejo, al escribirlo, fue acompañado de su fantástica genialidad que le ha permitido, hasta la fecha, ser admirado por esta creación.

Fernando Casós Flores, ese ilustre personaje nacido en Trujillo el 31 de diciembre de 1828, cuya vida estuvo al borde de lo ejecutivo y que en sus argumentos fue contundente por la clara razón que tuvo, escribió en Francia, el año de 1874, la interesante novela “Los amigos de Elena” donde narra pasajes interesantes de la vida trujillana de la época del 1840, entre ellos la diáfana amistad que tuvo con su amigo Casafranca, estudiante como él del colegio Seminario San Carlos y San Marcelo.

Es casualmente este pasaje quien lanza al lector a pensar en César Vallejo y su Paco Yunque. Aquí, vale hacer una digresión. Jorge Luis Borges argumentó de que todos teníamos derecho de hacer nuestro lo que esté al alcance de nuestra sensibilidad. Este argumento ha sido asimilado por muchos escritores famosos del mundo para guiar sus obras en base a evidencias por otros concebidas, entre ellos a Mario Vargas Llosa, García Márquez y hasta el mismo Carlos Fuentes quienes agregaron más imaginación a lo ya escrito por otros. “La ciudad y Los perros”, dice Efraín Kristal, director del Dpto. de Literatura Comparada de la Universidad de California, “se construyó con la idea del colegio como microcosmos de la sociedad peruana, planteada por Arguedas en “Los ríos profundos” y antes en “Paco Yunque” de César Vallejo”.

César Vallejo viajó a Europa el 17 de junio de 1923. Estando en el Perú, deslumbró por la clara inteligencia. Hombres y mujeres fueron arrebatados por el inmarcesible poder de su amistad. Supo rodearse y buscar amigos que reconocieron su valía. El Grupo “Norte” que reunió a lo mejor del intelecto y la acción de Trujillo, lo tuvo entre sus preferidos. Saboreó con estoicismo las dulzuras y amarguras que la vida le prodigó. Huyó de su patria por causa de sucesos que no cometió y que le valieron cárcel por más de 100 días. Llegó a Paris y como todo lector apasionado enrumbaría hacia la biblioteca y al preguntar por algún libro escrito por un peruano le alcanzaron, probablemente “Los amigos de Elena” de Fernando Casós.

Vallejo, presto lo leería y quedaría conmovido con el pasaje en que Arístides Casafranca “El serranito”, venido de Cajamarca, era víctima de la mofa de los estudiantes seminaristas que le mortificaban por placer y convertían al “serranito” Casafranca en objeto de su escarnio. Casós y Casafranca dieron furibunda paliza a los burlones y desde ese día, 1844, a nadie se le ocurrió volver a fastidiar al “Serranito”.

Si tomamos en cuenta lo vertido por Jorge Luis Borges, algo de verdad se encaja en sus definiciones para acercarlas en lo hecho por otros escritores al que agregamos al mismísimo Shakespeare.

Si es así, por qué no resaltar la visión creadora de César Vallejo al absorber el relato de Casós. Aclaremos que una cosa es copiar y otra cosa es crear. Copia el escritor insensato, crea el escritor avisado, contundente. El pasaje que narramos permitió a César Vallejo y su genialidad, crear su hermoso cuento “Paco Yunque” quien como sabemos, fue escrito el año 1931 y tuvieron que pasar más de 20 años para ser publicado pues las editoras argumentaban que era un cuento muy fuera de lo real, por no decir: doloroso.

Entonces puedo afirmar al amparo de Borges, que la innata sensibilidad vallejiana vibraría al unísono ante la lectura de “Los amigos de Elena”, grabándosle aquel episodio real para más tarde escribir su “Paco Yunque” cuya inspiración la halló en lo escrito en Francia por el trujillano Fernando Casós Flores.

2011-07-27T13:10:00.000-07:00

Letras Liberteñas

GLADYS EVA BENKO ANGULO

Escribe: Blasco Bazán Vera

Nació el 3 de octubre de 1949 en Contumazá, Cajamarca hija del yugoslavo Mirko Benko y madre peruana, Olga Angulo Vigo. Cursó sus estudios primarios en Contumazá, y la secundaria en el centenario “Santa Rosa” de Trujillo. Viajó a España en 1969. Becaria del Instituto de Cultura Hispánica. Cursó estudios de Ciencias Políticas y Sociología en la Universidad Complutense de Madrid. En 1967 sacó a luz su poemario “Cada página un recuerdo y un sentir”, que encierra un mensaje, un recuerdo, una gratitud. Probemos el poema “Calla el mundo” Pág. 16 cuando dice:

CALLA EL MUNDO

Calla el mundo aleve, resonante y fiero

para oir el trino del triste jilguero,

para oir del árbol la canción de cuna,

para ver en lo alto la brillante luna.

Calla cuando el agua se desata en furia,

calla cuando el pobre llora su penuria,

más al callar deja el rastro de su queja

como fiel testigo del mal que lo aqueja.

Para conocer mejor a nuestra poeta, leamos el poema “Río” (Pág. 9) donde vislumbramos los toques sonoros y armoniosos de una marcada sensibilidad producto de un alma decidida a recibir las palpitaciones del amor y devolverlos con la misma o quizá más señalada intensidad. Cada uno de los poemas de este libro marcan el compás de lo que, como persona, sería más tarde nuestra autora. En ellos notamos la sencillez, la blancura de expresión, la inocencia; la melancolía que no aprisiona ni atosiga, al contrario, es la válvula de escape por la que alguien lanza al mundo dardos que no llevan durezas ni venenos sino mensajes de bien, sentimientos de comprensión, gritos que azuzan a ser mejores. Leamos el poema:

Río que corres por lisas piedras,

por sobre las rocas y las firmes hiedas,

llevas en tu cauce riachuelo claro

un correr dormido y un sonido raro.

Este es el primer cuarteto de los tres que forman el poema. Notamos no a una principiante poeta sino ¡abrase el telón!, a la mujer que escribe con el don de la profecía.

Río que en tus aguas frías azuladas

se deslizan peces de aletas plateadas,

no le hagas daño, no los lleves lejos

déjalos que jueguen y que mueran viejos.

Nuestra poetisa en abnegada servidora, suplica al todo poderoso río con frases encarnadas y sentenciosas: ¡Tus aguas frías y azuladas! como insinuándole decir si eres así, mis alegrías son enardecidas que lograrán vencer tu rebeldía si es que algún daño intentes hacer a los seres que en ti viven. Así sin soberbia alguna nuestra poeta demanda no perturbar a aquellos peces que no vienen a ser sino la humanidad y pide que si llegase el postrer momento éste los encuentre incólumes, riéndole a la vida.

Hay en el remanso de tus aguas claras

reflejos de luces y también de caras,

Caras que derraman lágrimas saladas

y luces que envuelven vírgenes calladas.

El lirismo se desparrama en este último cuarteto. Fluye la vena creadora y con ella compromete lo que será en el futuro la vida de nuestra poeta. Aquí, Gladis Benko se confiesa y sin querer se autoseñala lo que será después como mujer. Su amor por las cosas que le rodean le permiten escribir realidades, augurando que todo mal sucumba ante el petitorio de un alma angelical al decirle al Río, mejor dicho, al decirle al hombre, que esos peces, digamos, los desposeídos, los indefensos, no derraman lágrimas en metáforas, sino que son metáforas derramando lágrimas saladas de agradecimiento por seguir viviendo al amparo de una virgen callada y suplicante que los custodia.

Gladis Benko Angulo y su libro “Cada página un recuerdo y un sentir” son rescatados, ahora, para beneficio del público lector, del profesor acucioso y pata el alumno a fin de que sensibilice más su alma. Ninguno de los poemas de este libro lleva la menor pizca de desesperanza. Al contrario, todos llevan un mensaje, un sentir, un grato recuerdo y gratitud que es uno de las nobles valores del hombre tan venido a menos. Gladis, cual jardinera, ha cogido los mejores sentimientos de su ampuloso jardín y cual fruto señeros nos lo entrega para saber cultivar la paciencia, el amor y la paz.

Gladis Benko ha ejercitado el periodismo y fue co-fundadora y redactora de “La Mujer y la Lucha” del Movimiento Democrático de Mujeres de Madrid – España y de Noticias Hispania Press. Su último poemario lleva por nombre “Arenas”.

2011-07-24T21:42:00.000-07:00

Dra. MARA GARCIA

Obtuvo su Ph.D, en la universidad de Kentucky. Catedrática de la Universidad de Brigham Young. Ha publicado artículos crñiticos, capítulos de libros, reseñas, entrevistas etc. sobre escritores hispoanamericanos. En la foto, agradeciendo la presencia del numeroso público que se dio cita durante el lanzamiento de su libro: "CESAR VALLEJO: ESTUDIOS Y PANORAMAS CRITICOS"

2011-07-24T21:20:00.000-07:00

ME ENCUENTRO PRESENTANDO EL LIBRO "CÉSAR VALLEJO: ESTUDIOS Y PAMORAMAS CRÍTICOS" DE LA DOCTORA MARA GARCÍA EL DÍA MARTES 19 DE JULIO DEL 2011 EN LA CASA DE LA EMANCIPACIÓN DE TRUJILLO. PERÚ

En la mesa: Desde el fondo: Amparo Vallejo, sobrina carnal del César Vallejo, Dra. Mara García, catedrática de la universidad de Brigham Young de los EE.UU. Adolfo Alva Lescano, Presidente del Instituto de Estudios Vallejianos, Stephen Hart, (Inglaterra) estudioso de Vallejo, Goretty Ramírez (Francia)

MARA GARCIA Y CÉSAR VALLEJO

Escribe: Blasco Bazán Vera

El momento que esta noche nos congrega tiene un grande y revelador objetivo: Seguir hurgando las huellas de César Vallejo Mendoza el más insigne poeta de América Latina y orgullo de nuestra región La Libertad.

Nunca un hombre, como César Vallejo, concitó, concita y seguirá concitando tanta atención del mundo entero. El trajín de su vida, la estela y agudeza de sus creaciones, siguen siendo un emporio de virtudes al que ineludiblemente tenemos que recurrir para beber sus aguas que brindan nuevos acontecimientos y por ende nuevos parabienes.

La vida de Vallejo nació signada para transformar al hombre.

Vallejo aceptó el reto del destino y éste, no pudo encontrar mejor aliado para dar a conocer la valía de la humanidad. Así, César Vallejo Mendoza, se cristianizó como el portaestandarte de la belleza de la vida convirtiendo el desliz de otros en triunfo de la humanidad… Vallejo sigue siendo el inmenso océano de aguas destinadas a aplacar la sed de almas que buscan la probidad del hombre.

Vallejo sigue siendo el gran generador de acontecimientos. El hombre se acerca a él y en él encuentra nuevo episodio que narrar. Su vida y su genialidad son tan admirables, que todo aquel que lo estudia y describe, lo toma como combustible para cincelar las muchas veces marchitadas esperanzas que adolece el hombre. El trajinar de Vallejo aún no termina pues, los que creyeron que lo que se dijo de él quedó en el olvido, se equivocan. Sus escritos, cual ave Fénix, recobran vida, como lo estamos palpando esta noche al tener en manos este libro tan realista y conmovedor titulado “César Vallejo: Estudios y Panoramas Críticos” de la distinguida Docente de la Universidad de Utah, la trujillana Dra. Mara García.

Nuestra investigadora y literata que tiene en su haber múltiples libros publicados, que ha recuperado la valía literaria de la mujer, que se ha introducido en revivir y actualizar al genuino “Paco Yunque”, que el cargo de ser Presidente del Instituto de Estudios Vallejianos en los EE. UU, lo desempeña con admirable responsabilidad; ella, acorde con su saber y deber hacia Vallejo, ha ido recogiendo lo que otros y ella misma escriben sobre nuestro vate universal y hoy nos lo entrega en este importantísimo libro cumpliéndose el mandato de que Vallejo sigue siendo la fuente dadora de satisfactorios sucesos.

Con este libro vamos a alimentar más nuestra inteligencia pues profundizaremos nuestro conocimiento con las diversas facetas literarias que esgrimió Vallejo en su calidad de Poeta a través de lo escrito por los estudiosos Stphen Hart, Merlin Foster, Iván Rodríguez Chávez, Goretti Ramírez, César Adolfo Alva Lescano, donde es meritorio resaltar la presencia de Stphen Hart, Presidente Fundador del IDEV en Inglaterra y uno de los principales especialistas en el mundo sobre la obra poética de Vallejo.

También progresaremos mucho más al conocer al Vallejo Narrador, a través de Juan Carlos Galdo y de la propia autora del libro, Dra. Mara García, quien nos habla sobre la narrativa fantástica de Vallejo y nos brindan un inteligente recuerdo de Paco Yunque.

Para resaltar la calidad informativa que usó Vallejo, este libro también enfoca al Vallejo periodista a través de la altruista pluma de Luis Alberto Sánchez y también del claro talento de Segundo Llanos Horna, autor de muchos libros que reincide en abordar el tema in extenso desde una óptica taxonómica con énfasis en los géneros y especies periodísticas cultivadas por nuestro santiaguino poeta, cuya faceta de periodista no había sido aún explorada en este aspecto de la ciencia comunicacional.

Como estamos escuchando, la escritora, Dra, Mara García, nos está entregando un libro sustancioso que permite ensanchar mucho más nuestro conocimiento sobre la valía de un Vallejo Poeta, de un Vallejo Narrador, de un Vallejo Periodista; y no sólo eso, también este libro azota nuestro espíritu haciéndonos conocer a un Vallejo Dramaturgo y a un Vallejo Traductor. Como Dramaturgo, a través de George Woodyard, catedrático emérito de la universidad de Kansas aunándose en esta misma tarea lo escrito por el docente peruano René Estrada Cruz con su hermoso alegato de Vallejo y la piedra cansada. Y, como Traductor, faceta muy poco conocida de Vallejo, lo describe la fina pluma de la magíster en Literatura de la UNMSM, Rosario Valdivia Paz Soldán.

Pero, la Dra. Mara García, acorde a la clara inteligencia que le caracteriza, vuelve a insertar en este su importante libro, el hilo de la madeja que hace imperecedera la vida de César Vallejo y esa importante parte es el capítulo denominado de Míscelánea donde están las indagaciones e investigaciones hechas por Eduardo Quiroz Sánchez, Antonio Cornejo Polar, Mara García y de este su sencillo servidor, con quienes la distinguida estudiosa, ha tenido la gentileza, a través de lo que hemos escrito, echar más leña al fuego a fin de que la llama entusiasmada de nuestro poeta jamás se extinga.

Es hermoso comentar sobre Vallejo y mucho más conocer a través de este libro nuevos horizontes del vasto testimonio que como hombre y poeta ostenta nuestro insigne personaje y que de no ser por la acuciosidad de la Dra. Mara García, estos valiosos escritos habrían pasado al rincón de los recuerdos. En esto radica el valor de este libro que lapida con creces el soslayo, la indeferencia y el terrible olvido en que caen valiosos hombres por obra y gracia de la falta de investigación. Gracias a este libro, se rescata en demasía pasajes valiosos que engalanan la fama de nuestro vate universal.

Leyendo este libro semejamos noveles malabaristas saltando sin temor las vallas de la vida, gozando al compás de la lectura que nos brinda el Vallejo poeta, el Vallejo narrador, el Vallejo periodista, el Vallejo dramaturgo, el Vallejo traductor, el Vallejo deslumbrante y el Vallejo biografiado e interrogado a través de la jugosa entrevista que da Mara García al prestigioso periodista Alejandro Guerrero.

Señoras y señores, este libro titulado “César Vallejo: Estudios y Panoramas Críticos” de la distinguida Docente de la Universidad de Utah, la trujillana Dra. Mara García, logra que ensanchemos mucho más el conocimiento sobre la egregia existencia de nuestro poeta del pueblo César Abraham Vallejo Mendoza y que las letras liberteñas cobren más ascendencia en el parnaso literario del ámbito nacional.

BLASCO BAZÁN VERA

2011-07-23T21:25:00.000-07:00

GUELLY VILLANUEVA Y SU LIBRO

En esta foto me encuentro en el Salón de Actos del Colegio de Ingenieros de Chiclayo para presentarle a mi amigo Guelly Villanueva Díaz su importante libro titulado "PERFILES APRISTAS". En ese momento Guelly era Gobernador de Chiclayo y pocos días después fue nombrado como Embajador en la Rep. de Guatemala. A mi derecha, con lentes se encuentra el congresista Luis Falla La Madrid.

2011-07-23T20:55:00.000-07:00

MARA GARCIA Y BLASCO BAZÁN

En la foto estamos la distinguida escritora Mara García, docente de la Universidad de Utah - EE.UU en mi bliblioteca particular momentos antes de presentar al público su libro "César Vallejo: Estudios y panoramas críticos", en La Casa de La Emancipación de Trujillo el martes 19 de julio de 2011.

2011-07-20T15:03:00.000-07:00

Rescatando nuestro pasado

TRES LIBERTEÑOS EN EL COMBATE DE ANGAMOS

Escribe: Blasco Bazán Vera, blascobv@hotmail.com

Escribir sobre Miguel Grau y su Huáscar, es notable. Más notable es agregarle el nombre de tres liberteños que acompañaron y lucharon con nuestro héroe en los terribles episodios que sostuvimos con Chile en 1879.

Los liberteños: Román Tejada Villarreal, Nicolás Bonilla y Tomás Esteves, ya no son olvidados pues sus nombres están escritos en la mansión de los héroes desde el 11 de julio de 1927, fecha en que el Centro Naval del Perú, los incorporó en calidad de Socios Honorarios, pues se aceptó que Villarreal, Bonilla y Esteves fueron miembros de la plana menor del Huáscar, según nos dice Zanutelli Rosas en su libro “El Almirante Grau y la Plana Mayor del Huáscar”

Román Tejada Villarreal, Era un muchacho que tenía 16 años. Hijo de José Camilo Tejada y de Fernanda Villarreal, nacido en Trujillo. Su puesto a bordo fue el de bocafragua. Después de la guerra se quedó a vivir en Lima y el 26 de mayo de 1901 contrajo matrimonio, en la parroquia de San Marcelo, con Zenobia Álvarez. Tuvo varios hijos. Al paso de los años Román Tejada se trasladó al Callao y allí murió el 12 de julio de 1919 en su domicilio de la calle Lima y Guise Nº 66.

Nicolás Bonilla, en marzo de 1901 moraba en Salaverry. Era soltero. El Prefecto de La Libertad, José Antonio Delfín, certifica que Bonilla” vive” y “reside” en Salaverry, donde se halla destinado actualmente. En su expediente se conserva el diploma, firmado por el General Cáceres y el general Justiniano Borgoña el 9 de octubre de 1886 que dice: “El Congreso Nacional ha concedido el uso de una medalla de honor a los sobrevivientes del monitor Huáscar, que combatieron contra la escuadra chilena, frente a la punta de Angamos el 8 de octubre de 1879. Por tanto, ha venido a expedir el presente diploma al marinero Nicolás Bonilla porque, como una muestra de la gratitud nacional por el valor heroico que desplegó en esa memorable jornada, pueda usar la medalla que le concede la ley del 28 de octubre de 1879.

Tomas Esteves, prefirió la vida de a bordo a la del cuartel, y se alistó a la fuerza naval para defender a la patria. Era hombre hecho y derecho ya, corrido, rejugado, con 44 años de edad. Nacido en Jequetepeque, distrito de la provincia de Pacasmayo el 6 de junio de 1835. Su progenitora, Micaela Esteves le puso por nombre Tomás de Aquino.

Trabajó desde niño, para él y para su madre. Del autor de sus días no heredó ni el apellido. Sin embargo, ni él mismo soñó que llegaría a elevar su nombre, a darle lustre.

Combatió en Abato el 7 de febrero de 1866 a bordo de la fragata “Apurimac” y, al cabo de los años sería uno de los héroes del “Huáscar”. Sobrevivió a la contienda y en Lima se dedicó al pequeño comercio. Residía en el Jr. Cuzco Nº 233. Después se fue a vivir a los Barrios Altos, a la primera cuadra de las calle Las Carrozas Nº 28.

De su unión no formalizada con Teresa Esteves nacieron dos hijos: Cristina Raquel y un varón, Nataniel. Así, en la intimidad del hogar transcurrieron los días para Tomás Esteves.

Vivió largamente, como quien degusta y atesora las horas que pasan. Quizá narró a sus hijos y a los hijos de sus hijos lo que fue el combate de Angamos, el tiempo que permaneció prisionero en Chile, lo difícil que fue sobrevivir después de la guerra en un país quebrado, sin fuentes de trabajo, desorganizado y desunido.

Falleció en el hospital 2 de Mayo el 18 de febrero de 1919, a los 84 años de edad.

Fueron estos 3 bravos liberteños fieles testigos de cómo fue embestida la fragata chilena “La Esmeralda” por el “Huascar” donde valiente peruano Mariano Portales dio muerte al comandante chileno Arturo Prat como así lo afirma el diario chileno “La Opinión Nacional” el 8 de enero de 1880.

Fue tarde la incorporación, nos dice Manuel Zanutelli Rosas, pues cuando se les citó, los tres, en unión de otros héroes olvidados de la Guerra del pacífico, compartían la mesa en una cita que hace tiempo les había invitado la muerte. Esta fue la primera y única ocasión en que admitió en el Centro Naval del Perú, como socios, a miembros de la plana menor del “Huascar”.

2011-07-20T15:00:00.000-07:00

Literatura Liberteña-Perú

WILFREDO TORRES ORTEGA

Escribe: Blasco Bazán Vera, blascobv@hotmail.com

Wilfredo Torres Ortega, nació en Trujillo el 5 de abril de 1920. Fueron sus padres don Julio Torres Plascencia y doña Zenaida Ortega Sobenes. Era el mayor de 5 hermanos: Antonio, Jorge, Gustavo y Raúl. Sus estudios primarios los realizó entre el Puerto de Salaverry y el de Pacasmayo, los secundarios en el Instituto Moderno de Trujillo. Ingresó a esta Universidad trujillana en 1939 y se graduó de abogado en 1946.

Casado con Yolanda Mendoza Gálvez de donde nacen: Glauco, Hugo y Mario, este último heredó la vena literaria del padre.

Torres Ortega tuvo destacada actuación en cuanta institución participó. Fue decano del Colegio de Abogados de La Libertad, Presidente de la Asociación de Docentes de la UNT, Director del Programa de Derecho y Ciencias Políticas y logró viajar a Chile, Argentina y Uruguay llevando siempre la brillantez de sus actos. Como poeta, se adjudicó, en 1963, el premio Poesía que convocó el diario “La Nación” de Trujillo; ya en 1940, l943 y 1945 obtuvo los primeros premios de poesía en los Juegos Florales Universitarios y en 1949 ganó el primer premio a los juegos “Florales del Norte”.

La amistad, fue el principal don que prodigó Torres, por eso, el día de su desaparición terrenal, dejó un hondo vacío difícil de llenar. Con los poetas Carlos Humbeto Berríos, Horacio Alva Herrera, Marco Antonio Corcuera Díaz, selló una inquebrantable amistad por lo que en el inexorable momento de cumplir, Wilfredo, su voto terrenal, aquellos también perdieron algo de su existencia. Algo de lo que tuvieron todos ellos en común: Dar cada uno un poco de sí para no sentirse uno más que el otro.

Wilfredo Torres Ortega fue el censor de esta mancomunada amistad.

Su niñez, refrescada por la brisa marina de los puertos de Salaverry y Pacasmayo le hizo arrancar bellos versos de canto al mar y sus especies. En él depositó sus penas, sus alegrías y en él vio la grandeza de la creación divina. El mar, cual sensitivo ser, le impuso a que su calidad poética aflore con dimensión de ternura. Veamos:

MARINERO

Cien olas botan las sienes

Del marinero de sal.

El viento se arremolina

Con sus puños de titán.

Dibújese el torso nube

Que se cansó de volar.

Tatuados brazos trabajan

La violenta inmensidad,

Tiene en los ojos abiertos,

Luz para el mundo llevar

Una rosa de los vientos

El corazón de cristal.

Hasta que venga la muerte

Silbando mares de paz,

Cien olas baten los vientos

Del marinero de sal.

Fue codirector de “Cuadernos Trimestrales” que fundara conjuntamente con Marco Antonio Corcuera, Horacio Alva Herrera. y Carlos Humberto Berríos.

Casualmente, con motivo de su muerte ocurrida el 4 de agosto de 1972 esta revista le dedicó la edición N° 47 bajo el título “El Mar y sus Palabras” retomando el mismo nombre con que apareció “Cuadernos Trimestrales de Poesía” allá por el año de 1951.

La Revista “NORTE” que es el vocero del Instituto de Estudios Vallejianos, que ahora dirige el escritor y docente Adolfo Alva Lescano, acertadamente en 1996, el N° 3, publica para nuestro sentir un título llamado “Cuatro Sonetos” en la Pág. 116 donde podemos observar lo que escribe Wilfredo Torres Ortega, Horacio Alva Herrera, Carlos Humberto Berríos, Marco Antonio Corcuera Díaz y se menciona a Héctor Centurión Vallejo, todos ellos integrantes de “Cuadernos Trimestrales de Poesía” los mismos que más tarde integraron “Las Tertulias con Vallejo” dirigidas por Germán Patrón Candela.

El escritor Andrés Aguirre Lynch, por encargo de la esposa de Wilfredo Torres, doña Yolanda Mendoza Gálvez, publico el 2003, un libro que contiene toda la poesía del desparecido escritor.

2011-07-20T14:53:00.000-07:00

Letras Liberteñas

LUCRECIA VIDAL ARIAS

Blasco Bazán Vera blascobv@hotmail.com

La escritora Lucrecia Vidal Arias, nació en Chilia, Pataz, La Libertad, el 3 de febrero de 1926. Fue profesora de Educación Primaria. En 1979 publicó su libro de narraciones “Oro para el rescate” donde con gran admiración ha logrado plasmar las vivencias que realizó en su pueblo.

Pocos autores liberteños han conquistado la maestría para deleitar a sus lectores con la calidad que esgrime Lucrecia Vidal. Su libro es sumamente ameno, leíble de principio a fin. La objetividad de sus narraciones nos trasladan a gozar de la riqueza material y espiritual contenidos en la bella Pataz..

“Oro para el rescate”, es otro de los libros postergados u olvidados dentro de las aulas de nuestra región liberteña. Leerlo, se hace urgente por la calidad identificatoria con nuestra identidad regional. Nuestra escritora nos abruma con su hermosa redacción que nos distrae en demasía. Las tradiciones, cuentos, leyendas, experiencias, añoranzas, historia, deportes, fiestas del lugar, mensajes flocklóricos y por supuesto la infaltable corrida de toros, son redactadas son sabia sencillez pues sentimos el pálpito indómito de nuestra bella serranía liberteña.

Si bien es cierto, el título del libro es muy sugerente, pues aparentemente delata una misión de usar este rico material para afanes aventureros, bien podemos afirmar todo lo contrario, pues, el oro literario que encierra esta joya literaria, nos conquista con tanta sencillez que no cabe sino rendirnos ante la riqueza múltiple que encierra la bella ciudad de Pataz.

Lucrecia Vidas Arias sabe enfrascarnos al narrar la fauna de su pueblo, al añorar los inaccesibles picachos del Hauylillas, Saire y Urpay donde esperaba atento el portentoso águila para lanzarse a la captura de su presa, o el puma rugiente y sigiloso haciendo gala de su astucia para invadir corrales y devorarse el ganado o asombrarse con el rítmico serpentear de la intihuaraca a las orillas del río o finalmente deleitarse con la risueña carita del venado que sediento aplaca su sed en un manantial.

“Oro para el rescate”, libro lanzado a luz por el año 1979, no puede estar un momento más, ausente de las aulas donde su deber espera para llevar quietud y regocijo a las almas de tantos estudiantes que desconocen de la grandiosidad intrínseca de su contenido. Las treinta y siete narraciones impresas en él, son sumamente amenas por todos los ángulos que se le mire. Además, no está exento de pasajes históricos reales y contundentes como el paso por esa ciudad de Pataz del venerable Santo Toribio de Mogrovejo o también la jocosa historia de la caída del puente de Calemar que se derrumbó el 5 de marzo de 1902, en plena inauguración, muriendo ahogados muchos moradores.

Nuestra escritora, a partir de hoy, ya no permanecerá oculta por lo que se hace necesario que las autoridades, sea el índole que sea, se preocupen en rescatar sus valores literarios de sus pueblos a fin de que los libros que estos publicaron cumplan el fin propuesto, es decir, sembrar identidad, tal como lo hace Lucrecia Vidal Arias que junto a su hermana, la otra escritora del miso lugar doña Aída Vidal Arias de Gamarra quien escribiera el bellísimo libro “Mi patria es muy linda y se llama Perú”, sean recordadas dentro del rosario de escritores liberteños.

2011-07-20T14:51:00.000-07:00

Letras Liberteñas

ROGER VENEGAS SEGURA

Blasco Bazán Vera, blascobv@hotmail.com

El escritor liberteño, Róger Venegas Segura, nació en el distrito de Huanchaco, Trujillo, el 16 de setiembre de 1939. Hijo de don Pedro Venegas Chilmasa y Elena Venegas Segura, quienes se esmeraron por darle una buena educación.

La infancia de nuestro literato transcurrió en el solariego balneario de Huanchaco, donde cursó sus estudios de instrucción primaria, los secundarios los realizó en Trujillo, en el Colegio Gran Mariscal Luis José de Orbegoso y sus estudios Superiores en la Universidad Nacional de Trujillo, donde se graduó como docente en la Especialidad de Castellano y Literatura. Además y también en Periodismo.

Suelto a enfrentar la vida, comenzó a ejercer la docencia en lugares tan alejados como fueron los pueblos de San Marcos (Saposoa), Yurimaguas y Requena, Los Órganos, en Piura y finalmente, Chimbote. También ejerció la docencia en Educación Superior como Profesor Estable de la Escuela Normal “Virgen de las Nieves” en Yurimaguas; actualmente ejerce la docencia universitaria en la Universidad de San Pedro de Chimbote.

En todos estos centros de estudios fue un inquieto cultor de Periodismo Escolar, fundador y asesor de clubes estudiantiles de declamación, teatro, biblioteca, etc. Puso su contingente de entusiasmo fundando y dirigiendo Grupos Scout en Huanchaco, Los Órganos, con dedicación, experiencia y amor por niños adolescentes y jóvenes por un Mundo Mejor. Todas estas prácticas lo impelen escribirlas y es así como lanzó a luz su poemario titulado “Mensajes y poemas”.

Su poemario es sumamente tierno y evocativo y lleva dos partes bien delineadas. La Primera es la que él llama “Mensajes” conformado por dieciséis recados poéticos que advierten al hombre las circunstancias que tiene que enfrentar durante su vida terrena para alcanzar un mejor porvenir. La segunda parte, es la que él llama “Poemas”, y la forman cuarenta inspiraciones donde nuestro poeta evoca las principales circunstancias que lo rodean, donde no puede faltar el canto al caballito de totora, a su Huanchaco querido, al recordado personaje Dean Saavedra, a la patrona de su pueblo ni menos por supuesto el canto a las letanías marinas que son las que barnizan la poesía de Róger Venegas Segura, con la esencia ineludible del terruño del pueblo que lo vio nacer adheridas a la fogosa presencia de su mar huanchaquero, como lo demuestra su poema “Balsía” donde escribe:

“Balsía/ amiga inseparable/ del neto huanchaquense/ pretérito bajel de los chimús/ enhiesto adorno playero/ que elevan tu ser/ en común divina…// Balsía/ argonauta ligero/ el hombre es tu guía/ para remontar el mar a lontananza/ en nostálgica esencia/ al vaivén del oleaje inmanente// Balsía/ el balsar es tu cuna/ el hombre tu forjador/ el marino tu jinete/ el mar tu medio/ las olas tu juguete o arrecife/ el tiempo es tu enemigo/ la playa tu paraje/ y tu tumba…”

Como Periodista, Róger Venegas Segura, viene vertiendo siempre su vocación informativa y de opinión en diferentes Medios de Comunicación Escrita y radial. Fue colaborador de “La Industria” de Trujillo, “Oriente” de Iquitos; Heraldo de Trujillo; asimismo es fundador de periódicos informativos culturales, como: “El Jaureguino” en Yurimaguas, “Dialogo” en Tarapoto, “Fuyo” y “Flor de Punga”, en Requena, “El Heraldo en Huanchaco; “El Libertador” en Los Organos; Tribuna del pueblo en Huanchaco. Además incursionó en el periodismo radial en todos estos lugares con el noble fin de cimentar la enseñanza que da en las aulas y para que llegue a la colectividad, ganándose con ello la genuina admiración.

2011-07-20T14:49:00.000-07:00

Letras Liberteñas

DOMINGO VALDEZ QUIROZ

Escribe: Blasco Bazán Vera blascobv@hotmail.com

Nuestro escritor nació en San Pablo, Cajamarca el 04 de agosto del año 1959 y desde muy joven se trasladó a radicar en la ciudad de Chepén donde ha comenzado a publicar su inquietud literaria. Si bien es cierto, Chepén, cuenta con verdaderos representantes en el quehacer literario, Valdez Quiroz, llegó y encajó acertadamente en este sublime mundo de la intelectualidad.

Su más reciente obra es la novela corta titulada “Entre Abismos y esperanzas”, donde Domingo Valdez impresiona gratamente por el contenido y los ágiles requiebros idiomáticos de los que hace gala. Hace tiempo que no leíamos a un escritor de novela corta que llene con propiedad el inmenso océano de nuestra curiosidad. Lo que escribe nuestro escritor es sumamente grato y satisface con creces por su agradable lectura que obsequia.

Los personajes y episodios que presenta esta novela son hábilmente narrados por nuestro escritor quien paulatinamente y con mucha sagacidad imaginativa nos sumerge dentro de su campo logrando que su lectura que nos atrape.

Todo lo que expresa esta narrativa da la impresión de ser una novela guiada por el relato de hechos vivenciales, motivo por el cual sus acciones, nos apresan y con holgura nos hacen disfrutarlos de principio a fin.

Los dolorosos episodios que contiene esta novela son aplacados magistralmente por el matiz que despliega Domingo Valdez Quiroz al agregarle a su importante relato la presencia infaltable del amor que cede la mujer quien es la que finalmente comprende co creces los pesares de Pedro Ventura Quiroz, personaje principal de esta novela, al que sin miramiento alguno y con mucha ternura, le prodiga cariño y compresión, volviéndose en bálsamo que amortigua los incidentes lacerantes por los que pasa.

Esta novela corta titulada “Entre Abismos y sombras”, la podemos definir como una novela de aventuras sentimentales con ribetes policiales y políticos donde no falta la presencia de rezagos psicológicos, escrita con el estilo ligero y elegante, que nos permite sumergirnos en ella con suma complacencia. Domingo Valdez Quiroz, inicia con el pie derecho, su viaje intelectual en el mundo hermoso de las letras con la esperanza de entregarnos mañana más tarde otra sorpresa literaria.

2011-07-20T14:43:00.000-07:00

Letras Liberteñas

PEDRO SOLORZANO DIEZ CANSECO

Blasco Bazán Vera

El número de escritores que ostenta la Región La Libertad, cobra más auge y calidad cuando a él se une la calidad literaria de Pedro Solórzano Diez Canseco. Nuestro escritor ha nacido en Trujillo el 13 de setiembre de 1936 y sus libros aparecen en el parnaso literario como heraldos anunciando novedades.

“Las familias de mi barrio”, es un libro de 462 páginas que abarca la historia de auténticas familias trujillanas, quienes por obra y gracia de Solórzano, han de ser recordadas eternamente por los hechos de su vida transcurridos en el hermoso barrio de la calle San Martín.

El otro libro, “Mi querido y añorado barrio”, de 488 páginas, como el primero, dentro de la Literatura, despierta admiración, por la acuciosidad que impone la narración de los hechos. Pedro Solórzano Diez Canseco, su autor, convierte, maravillosamente, el mundo pequeño donde desarrolló su niñez, que no es nada más ni nada menos que la calle San Martín de Trujillo, en un mundo extenso y diverso, lleno de peripecias, que dan a ese espacio vivencial, recuerdos tiernos que ya no pasarán al olvido.

El libro “Mi querido y añorado barrio”, es un libro preñado de ternura, de recuerdos que su autor nos las trae y nos los deposita en la retina de nuestros ojos cual palpitantes reminiscencias destinadas ha perennizarse por las sabrosas ocurrencias pasadas.

Este es un libro en donde los pequeños metros cuadrados que sirven para desarrollar las escenas, son tratados con amena prolijidad de tal manera que un sólo centímetro, no deja de ser tratado con dinamismo por el certero recuerdo de Pedro Solórzano.

Si bien es cierto, “Mi querido y añorado barrio”, está cargado de múltiples hechos, personajes, amistades, que le dan mucha vistosidad a lo que en él se narra, muy bien los podríamos definir como un binomio literario donde El Autor y su Barrio, la calle San Martín, juegan un fluido papel de copiosa comunicación de íntimas remembranzas y de acertados anécdotas

Pero, no simplemente eso, sino que esta comunicación se torna tierna, confidente, sumamente humana, trasladando al lector ha hacerle pensar con que facilidad se puede transmitir hechos del pasado cuando estos vienen cargados de sonoras vivencias capaces de remover nuestros más profundos sentimientos. De esa manera, Pedro Solórzano hace Historia, pues fluidamente rescata episodios que podrían haber quedado sepultados para siempre.

Este libro “Mi querido y añorado barrio”, permite perennizar hombres y sus hechos. Añorar rincones de un barrio que ahora no son sino recuerdos del pasado. Volver a caminar por las huellas que alguna vez ya las caminaron otros. Sumergirnos en la nostalgia de lo vivido hasta que uno de ellas nos arranque una lágrima.

“Mi querido y añorado barrio”, está escrito con la realidad moldeada en la palma de la mano de Pedro Solórzano Diez Canseco, en que éste, cual hábil narrador, va extrayéndola para contarla con amenidad, dejándonos al final el dulce sabor que deja el frágil manjar de recuerdos que han recibido de un barrio querido y añorado, destinado, hoy, por milagro de la pluma de alguien que escribió de él, a vivir eternamente.

2011-07-20T14:42:00.000-07:00

Letras Liberteñas

MIGUEL RODRÍGUEZ LIÑÁN

Blasco Bazán Vera, www.blascobazan.blogspot.com

Este escritor, nació en Trujillo del Perú, el 16 de noviembre de 1961. Hijo de Miguel Rodríguez Paz y Rosalinda Liñán Ruiz. Es traductor y poeta. Cursó estudios superiores en la Universidad Central de Venezuela y en la Universidad de Provenza (Francia). Residente en Francia desde 1984, en París, Aix-en-Provence, actualmente en Marsella. Su obra literaria es abundante, habiendo, hasta el momento, publicado dos interesantes novelas, “Leyenda del Padre” y “Eva nivelunga”.

La primera novela narra las peripecias que pasa el padre del novelista en el mundo de la abogacía, del recitar de poemas, de la fascinante bohemia, del anchuroso mundo que le brinda la pasión por las letras. Esta novela es interesante, porque a don Miguel Rodríguez Paz, padre del autor y personaje central de la novela, su hijo Miguel, relata hábilmente las hazañas que pasa su padre, en el lugar llamado Puerto Perdido, que no es nada menos que la ciudad de Chimbote.

Miguel Rodríguez Liñán, quizá, modestamente no acepte ser catapultado a la mansión de los buenos escritores, pero, la redacción que emplea, el buen uso del lenguaje, la trama colmada de acciones, de acontecimientos inesperados, y, en ocasiones, extraordinarios, llevando a concluir con éxito la travesía en que se embarcó nos permiten afirmar que estamos frente a una verdadera revelación, literaria.

“La leyenda del padre”, es una novela íntimamente apegada al ambiente socio cultural de Chimbote donde la imagen del padre del novelista aparece como una centella azotando las fibras del hijo, clavándosele en su ser, haciéndose una sola persona, de tal manera, que éste, su hijo Miguel, logra plasmar y narrar con gran precisión la vida desplegada por su padre, sus rimbombantes discursos, el mágico embeleso con que sumió al oyente a través de sus contundentes recitales, su pasión de concebir y concebir más agrupaciones culturales y, por supuesto, las aventuradas vivencias desplegadas para mantenerse en pie ante las patrañas que le ofreció la vida y sus misterios. Sin duda alguna, su padre, protagonista principal, propicia los episodios de su vida que muy bien sirven de insumo para que su hijo, con estilo llano y sencillo, escriba una novela penetrante y original, llamada a convertirse en una excelente pieza literaria.

Su otra novela, “Eva Nibelunga”, está ambientada en los hermosos años 80 en Aix-en-Provence, bella ciudad francesa, donde nos ofrece una magnífica y deliciosa lectura sobre los inmigrantes latinoamericanos en Europa, y de las bellas muchachas que alegran la vida y la literatura, al más puro estilo de ese fauno inmortal llamado Henry Miller.

“Eva nibelunga”, más que una novela, es un gozo carnal, una experiencia interminable. Es para leerla de un tirón. Los personajes son movidos ajedrecísticamente donde el jaque mate para el lector, es labrado con mucha fruición, de tal manera que la muerte inesperada y artera, es recibida con pizcas de jocosidad y humor.

Casualmente, el humor es tratado con sensible delicadeza y cada personaje juega el exacto papel que le corresponde. No hay exageraciones ni rasgos circunstanciales que empañen su lectura, y, comulgando con el mismo Miguel Rodríguez Liñan, también podemos aceptar que en esta novela, todo lo que en ella le parece erróneo al autor, respecto al fenómeno amoroso de los siglos XI o XII, no hay tal error, pues los hechos sobreviven, mal que bien, impregnados de sentimientos categóricos tal como son concebidos en la cultura occidental que nos permiten nuevamente afirmar que “Eva nivelunga”, es un fortísimo esfuerzo de coherencia y lucidez, donde, sin ningún tapujo, los hechos que en ella se narran, cobran contundencia por la originalidad con que son expuestos.

2011-07-20T14:39:00.000-07:00

Letras Liberteñas

ALFREDO REBAZA ACOSTA.

Escribe:Blasco Bazán Vera

Este escritor nació en Huamachuco el 2 de diciembre de 1902. Hijo de Alfredo Rebaza Acosta y Grimanesa Acosta Gamboa. Sobrino de Nicolás Rebaza Cueto. Estudió su primaria y secundaria en el colegio “San Nicolás” de su pueblo natal. La superior entre Trujillo y Lima. Su padre fue Subprefecto de Huamachuco y el maestro Rebaza lo recordaba como un hombre arrogante, viajero incansable y profundamente amoroso con sus hijos. De su madre contaba que había sido la personificación de la bondad y la sumisión, profundamente abnegada, dejó grandes huellas en la personalidad de sus nueve hijos donde Alfredo Rebaza fue el segundo. Curiosamente a todos les pusieron nombres que empezaban con la letra A; Amelia, Alfredo, Alicia, Adriana, América, Aída, Arturo, Antero y Andina.

Nuestro escritor Rebaza es descendiente por línea materna del “Solitario de Sayán” Don Faustino Sánchez Carrión, Secretario del Primer Congreso Peruano, uno de los autores de la Constitución de 1823 y ministro general de Bolívar. Cuando el año 1919 ingresó a la Universidad de Trujillo, ocupó el primer puesto conjuntamente con Carlos Manuel Cox, quien sería con el correr de los años, destacado intelectual y líder del Partido Aprista Peruano. Estudiando con verdadera dedicación culminó su carrera en 1923, obteniendo el título en Bachiller en Historia, Filosofía y Letras. Durante una retreta en Trujillo, conoció a la que iba a ser el amor de su vida, Georgina Flores Pinillos. Bella y comprensiva dama que lo acompañó siempre. Juntos fundaron un hogar ejemplar en el que procrearon tres hijos: Adriana, Alfredo y Alberto. Como padre cariñoso, supo manifestar su afecto y estimularlo mejor con sus hijos, convencido que es el niño el que tiene que construir su propio aprendizaje, se negaba adrede en realizarles sus tareas escolares, basándose en estímulos despertaba en ellos el aprendizaje. Quienes lo conocieron afirman que supo despertar el autoestima en sus hijos pues comprendió que ahí redicaba la base de la relación humana. Eso mismo hizo con sus alumnos que eran también, como lo solía decir muchas veces: sus hijos.

Desde niño cultivó una profunda emoción social que lo llevó a valorar a los seres humanos más allá de sus rostros, a interesarse por los marginados sociales, a rechazar las injusticias que tan comúnmente había visto cometer en la sierra. Creía en la igualdad de los hombres y rechazaba todo lo que opusiese a ello.

Siempre se distinguió por su amor al estudio sin dejar de lado el servicio social y apego hacia los más necesitados. El año de 1948, el Concejo Universitario de la Universidad de Trujillo, en sesión del 7 de mayo de aquel año, ratificó, el nombramiento hecho a favor de Rebaza Acosta, por el Concejo de la Facultad de Letras y Pedagogía, como Catedrático de Historia de la Cultura para el Primer año del Colegio Universitario de Letras. El 10 de mayo del mismo año lo ratifican también como Catedrático para el curso de Literatura Oriental y Helénica, Literatura Latina, Medioeval y Castellano (curso avanzado) en el Instituto de Literatura, anexo a la Universidad. EL 22 de junio del 48 es ratificado como catedrático de Historia de la Cultura, primero y segundo curso para el primer y segundo año del Colegio Universitario, según notas del folio 227 del Escalafón de la Universidad de Trujillo.

En Trujillo traba amistad con lo más graneado de la intelectualidad y de los afanes de ésta, sobre todo en el campo político-social. La Revolución de Trujillo de 1932 sorprende a Rebaza cuando éste se encontraba fuera del país. Llegado, es designado por el propio Haya de la Torre para que escriba un libro sobre los acontecimientos de este proceso revolucionario. Fiel al pedido escribe su libro “La Revolución de 1932” en el que vierte reales alcances sobre lo sucedido en estos convulsionados momentos en Trujillo. Por sus ideas sociales estuvo preso en la isla “El Frontón” durante 2 años y medio. Salido de la cárcel se dirigió a Lima donde llegó a ocupar el cargo de Director de Estudios del Colegio Militar “Leoncio Prado” y es donde comienza a desplegar una profunda tarea pedagógica escribiendo sobre Literatura Universal e Historia Universal.

Llegó a ser también catedrático de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Entre otras obras literarias escribió “Anecdotario Peruano” que es la colección de anécdotas recopiladas de acuerdo al oficio que desempeñaban muchas de sus prestigiosas amistades como médicos, abogados, toreros y profesores. También “La Monografía de Huamachuco” que premiada en la exposición del Primer Centenario de la Independencia de Trujillo en 1921; el curso de “Pre Historia”, el “Anecdotario Histórico” y la “Historia de la Cultura”; “El Problema Educativo Peruano”, tesis con la que obtuvo el título de Doctor en Educación en el año de 1962.

En 1938 ingresó a la Universidad Nacional Mayor de San Marcos a estudiar derecho pero lo abandonó al sentir que no concordaba con sus aspiraciones. Falleció en Lima en 1990.

2011-07-20T14:37:00.000-07:00

Letras Liberteñas

MARIO ALBERTO PUGA IMAÑA

Blasco Bazán Vera, blascobv@hotmail.com

Este gran escritor, abogado y periodista, nació en Trujillo, Región La Libertad, el 30 de diciembre de 1915. Fueron sus padres don Miguel A. Puga y doña Celia Imaña de Puga.

Vivió elegantemente buscando la satisfacción de las necesidades de los demás. Conoció muchos países y por ser conspicuo militante del APRA, sufrió, como pocos, el odio incomprendido de sus adversarios. Esto motivo llegar a México donde fue director de la Revista “Humanismo” de ese país, que apareció en 1954 cubriendo 20 números bajo un selecto directorio conformado por Andrés Eloy Blanco (Venezuela), Alfonso Caso, Carlos Lazo, Miguel Ángel Ceballos, Margarita Paz Paredes y Rafael Loera Chávez (México), Juan de la Encina y Manuel Sánchez Sarto (España), todos de gran prestigio internacional.

Mario Puga Imaña, fue abogado, poeta, novelista y sobre todo, íntegro luchador social. Siendo muy joven escribió sus primeros poemarios que fueron loados profusamente por el claro estilo que mostraban.

Por ser aprista fue deportado a México a raíz de los sucesos de 1948. Aquí trabajo en la compañía Nacional Financiera. Su estancia en México coincidió con el ochenio del general Manuel A. Odría. Mario Puga fue un hombre de acrisolados principios y de convicciones bien definidas. En México, donde llegó en compañía de su esposa Carmen Mendoza y 2 de sus menores hijos, desplegó una brillante vida política y también periodística, codeándose con las mejores inteligencias de esa época. La característica de la Revista “Humanismo” que dirigiera brillantemente, fue plantear la necesidad de perfilar la implantación de un flamante humanismo en lares mexicanos al mismo estilo del que perfiló el filósofo peruano, Antenor Orrego, en el Perú.

Escribió los libros “Elegía a la muerte de León Troski”, “3 Poemas civiles”, “Lo humano distante”, “Fraternidad frente al dolor”, “La ecuación Espacio-Tiempo Histórica del Perú Prehispánico”, “El Ayllu, su naturaleza y régimen económico social”, “Los incas, sociedad y estado”, “Ternura”, y su novela “Puerto Cholo”, de la cual su prologuista Wiston Orrillo afirma que “el protagonista de la obra, el “cholo” Manuel Fiestas es, en su medio geográfico, un Rosendo Maqui y, a nuestro juicio merece el honor y el reconocimiento del conocidísimo personaje de Ciro Alegría”.

Su poemario “3 Poemas civiles”, escrito el año de 1940, nació bajo una triste y a la vez despiadada opresión que pasaban los militantes apristas, partido del cual militó Mario Puga Imaña. Este poemario encuadrado dentro de la heroicidad de los peruanos que se embarcaron, dando lo mejor de sí, a fin de alcanzar una patria pletórica de Justicia y de Libertad está dividido en tres secciones con los subtítulos de: “Oda al Héroe Civil”, la primera; La segunda, se subtitula “Crimen”, (dedicada a la memoria del líder aprista Manuel Arévalo Cáceres); y la tercera, “Proclama contra el odio” donde fustiga con reciedumbre los males de la sociedad y la atrocidad que ostentan algunos hombres importándoles poco los medios que se valen con tal de alcanzar su protervos fines. Leer el contenido de este poemario es introducirse en un campo donde la incertidumbre se da la mano con el heroísmo para hacer nacer un poemario colmado de intensa calidad humana. Mario Puga Imaña siempre estuvo dentro de los más distinguidos escritores de nuestra Región al que urgentemente ahora lo rescatamos pues su vida es digna para pintarla dentro de un cuadro de auténtica honestidad.

De la segunda sección, anotamos el poema que dice: “Una trágica sombra se ha elevado/ sobre los hombros limpios. Una maldición/ nacida en cualquier pecho de furia. Y todo, todo se ha ensombrecido con el crimen.// Un silencio de muerte en la noche/ que sucede a la noche. Las jaurías de asesinos/ acosando al hombre. Amordazando gritos,/ taponando protestas//. Jadeante silencio de agonías. Silencio/ Jadeante de tu sombra del crimen sobre el pueblo oprimido”.

Nuestro escritor, después de tanto escribir y trajinar con la decencia del nacido para transformar, murió en Lima el año 1959 a le temprana edad de 44 años cuando mucho más se esperaba de él.

2011-07-20T14:35:00.000-07:00

Letras Liberteñas

Walter Pérez Valderrama

Blasco Bazán Vera blascobv@hotmail.com

El escritor Walter Pérez Valderrama, nació en Santa Cruz de Chuca, provincia Santiago de Chuco, el 24 de enero de 1926. Hijo de José Sócrates Pérez Vásquez y Luz Angélica Valderrama Orbegoso. Es graduado de la universidad de San Marcos, Lima Perú, en Literatura Española; y en la Universidad Loyola, en Chicago, Illinois en Lenguas Modernas y Matemáticas. Establecido en Estados Unidos trabajó en los Programas Bilingües, inglés-español, en escuelas secundarias y en los Community Colleges de Chicago, Illinois. Desde el año 1996 es profesor retirado de matemáticas.

Se le conoce por el seudónimo de “Chaco Gil” y vive actualmente en Deltona, Estado de Florida. Es un viajero infatigable y acucioso lector e investigador de libros y documentos. Entre sus obras citamos su poemario “Ojo de agua” y sus narrativas “Cerros del Pechuguay” y “La casa del membrillo”.

“Ojo de agua”, es un sabroso poemario que encierra nada menos que 172 poemas distribuidos en cinco partes: 1) A las Ideas, 2) Al Amor, 3) A las Personas, 4) A los Territorios y 5) A los Animales, demostrando precisión, armonía, belleza e historia en todos ellos. “Cerros de Pechuguay”, es una novela costumbrista que resalta con admirable y profunda melancolía, los enigmáticos contrastes orográficos existentes en su pueblo, que han jugado importante papel en la infancia de Chaco Gil, dando lugar a que nuestro escritor haga nacer sentidas vivencias que le permiten no olvidar nombres familiares como José Pedro Pérez Villegas, Pantaleón Pérez Oruna, y José Sócrates Pérez Vásquez, padre de Chaco Gil. Son recuerdos matizados con sendas evocaciones narradas con prontitud y esmero. “La casa del membrillo”, es también una novela costumbrista que linda con recuerdos familiares donde la planta de ese fruto es el lei motiv que congrega su inquietud literaria, pues, ese árbol de membrillo, según Chaco Gil, fue el compañero que cerca de él se construyó una casa a la que nunca conoció, pero sí, la sintió, y muy cerca, que le impactó un recuerdo imperecedero y para no olvidarla tituló a su libro: “La casa del membrillo”.

La poesía de Walter Pérez Valderrama ha recibido diversos reconocimientos, entre ellos, del Poetry.com, que a principios del año 2007 premió al poeta por su perspectiva y creatividad original. Hace poco, también el 2007 la Noble House Publishert, de Londres, Inglaterra publicó su poema “A ien to our Galactic Universe” y ese mismo año, la revista Isla Negra, seleccionó su poema “El poeta a caballo” para integrar “ElCanto General y otros poemas”, en homenaje al poeta Pablo Neruda.

La vida de Chaco Gil es una vida de novela, y la Sociedad de Poetas y Narradores de la Región Lima Provincias con sede central en la ciudad de Huacho, lo tiene entre sus literatos preferidos reconociendo en él a un extraordinario narrador y poeta triunfante. Preguntado del por qué escribe como bajo el seudónimo de “Chaco Gil”, responde que cuando vino a vivir de Chicago a Deltona, Florida, escribía en los periódicos hispanos, con su nombre normal, pero el director le dijo que el nombre Walter, ya había en diario tres escritores con ese nombre, y le sugirió escribir bajo un seudónimo para evitar la confusión. Estando de vuelta en Chicago, entre otros asuntos, Walter Pérez Valderrama se puso a meditar lo sugerido, buscó un nombre de su pueblo, que sea corto y sonoro y recordó a un personaje de su pueblo Santa Cruz de Chuca, de apodo, Chaco, todos lo conocíamos como Chaco...y como su madre apellidaba Gil, acomodó el nombre y se puso Chaco Gil…y así nació el seudónimo, nombrecito corto y sonoro, que viene aportando mucho a las letras liberteñas.

2011-07-20T14:32:00.000-07:00

Letras Liberteñas

EDGAR WILDE PEJERREY VÁSQUEZ

Blasco Bazán Vera, blascobvhotmail.com

Nuestro escritor, es nacido en el distrito de Pueblo Nuevo, Provincia de Chepén, La Libertad, el 24 de abril de 1957. Hijo de Lázaro Pejerrey García y Florinda Vásquez Abanto.

El año 2007 en una de sus travesías por Ecuador, después de haber estado visitando Marsella, Francia, publicó, en el país del norte, su libro de cuento titulado “Narraciones cortas”, y lo llama así porque son narraciones cortas que ha pesar de esa limitada extensión, vienen cargadas de una profunda vitalidad, de ingenio versátil y de mucho equilibrio emocional que leerlas, es deleitarse en sobremanera.

Edgar Pejerrey, aparte de sus coterráneos, los hermanos Eduardo y Hernán Silva Pérez, experimentados arqueólogos y de la poetisa Frida Alva Ríos de Bazán, se convierte en el primer narrador de cuentos, nacido en ese hermoso distrito de Pueblo Nuevo. Su libro “Narraciones cortas”, así lo confirma.

Este escritor pueblo novense, antes de iniciar sus relatos, nos advierte lo que fue su existencia personal, es decir, brevemente nos empapa de su niñez y su juventud vivida en el pueblo que lo vio nacer, que nos la presenta como un abismo irreal que separa lo común de la vida con la magia del destino. Esta autopresentación nos prepara para estar frente a un escritor reflexivo cuya vena literaria es pulcra y abundante que mejor la podemos conocer a través de su inicial escrito “De paso por la vida” donde se reafirma nuestro concepto de estar compartiendo una amena lectura regalada por un hombre de experiencia, de colmada imaginación, que nos ofrece trozos de auténtica creatividad literaria a través de sus ocho cuentos, cortos, pero preñados de una admirable fantasía.

Como muchos autores regionales, entre los que destacan Isaac Goldemberg Bay, Juana Wong Kcomt, Frida Alva de Bazán, Clodomiro Guevara Vargas, Aída Vidal de Gamarra, Máximo Lam Ganoza, Los hermanos Abraham y Felipe Arias Larreta, sin olvidarnos del genial César Vallejo Mendoza, tienen, en sus escritos, la presencia guía y añorante del pueblo que los vio nacer, en este caso, Edgar Pejerrey Vásquez, a través de sus cuentos cortos de este su libro, demuestra estar ligado a su pueblo como el ave al nido o la tierra al árbol.

Todos los cuentos de su libro, son para leerlos sin descanso. Desde el primero titulado “La ventana”, pasando luego por “El último mochica” y acto seguido por “Al espíritu del médano”, “entre el deber y la pared”, “Piña de nacimiento”, “Ojos sin luz”, “conversaciones en el Maruri” y en último lugar “Al final de la tarde”, nos dejan un grato sabor por causa de la amena narración con que han sido concebidos.

Edgar Pejerrey, llama a su libro “”Narraciones cortas”, diríamos en cambio que a pesar de su cortedad hay que reconocer que los cuentos cortos tienen la capacidad de seducir a gente que es muy poco probable que se sienta atraída por una novela. Pejerrey Vásquez se embarca, para narrar, en un estilo llano o sencillo, con la única finalidad de darle claridad y sentido a lo que escribe. Sin necesidad de recurrir al uso de un estilo satírico, logar, Pejerrey, que nos desternillemos de risa a través de sus retratos escritos, como nos lo demuestra a través del relato “La ventana”, cuento, íntimamente relacionado con el ambiente en que desarrollo su juventud; o la excelente narración esgrimida al relatar “ “Piña de nacimiento”, relato que se convierte en emblemático por la agilidad con que se narra los episodios históricos que muy bien encaja en determinar de que un cuanto para ser tal debe contener historia, sino, no es cuento; aparte de la brevedad, de la enseñanza, de no dar lugar a la presencia de tiempos muertos; es decir, el libro “Narraciones cortas” de Edgar Wilde Pejerrey Vásquez, reúne los méritos suficientes para llamársele tal porque finalmente su lectura nos conduce a desenlaces que despiertan la admiración del ávido lector.

2011-07-20T14:29:00.000-07:00

Letras Liberteñas

GERMAN PATRON CANDELA

Escribe:Blasco Bazán Vera, www.blascobazan.blogspot.com

Germán Patrón Candela, nació en la ciudad de Puno, Perú, el año de 1917 y al igual que otros estudiantes y estudiosos, dejó su Puno y su lago para radicar en tierras trujillanas. Llegó a aportar con el adelanto cultural de esta bella ciudad. Como alumno, fue brillante; como profesor y luego como abogado y más tarde como investigador literario, descolló nítidamente.

En 1945 fue Presidente de la Federación de Estudiantes de la Universidad de Trujillo. Se graduó de Abogado en 1947 realizando sus estudios de Post Grado en las Facultades de Derecho de la Universidad de Buenos Aires-Argentina en 1960 y en la Universidad de San Marcos en 1965; obteniendo el título de Doctor en Derecho el año 1968 con la tesis “Modelo de Código Tributario para América Latina”.

Gran admirador de Vallejo, instituyó las llamadas “Tertulias con Vallejo” donde cada uno de los integrantes o invitados especiales vertían apreciaciones diversas sobre la vida del poeta Santiaguino. Estos pareceres nacidos a través de las “Tertulias” devinieron en la fundación de la Institución llamada “Instituto de Estudios Vallejianos” auspiciada por la Universidad de Trujillo.

Germán Patrón Candela fue elegido como Primer Presidente del Instituto quien a la vez prolonga su activismo cultural al fundar el año 1993 la Revista “NORTE” fecha en fue elegido Director de aquella Revista el prestigioso periodista Carlos Manuel Porras Vargas apareciendo como Editor Germán Patrón y como Diagramador el acreditado Profesor Yeconías Culquichicón Gómez. A la muerte de Carlos Manuel Porras Vargas el “Amauta del Periodismo” en el año 1995, aparece desde esa fecha como Director Germán Patrón Candela difundiendo la vida de Vallejo acorde con temas de profunda actualidad de diversos aspectos que hace de la revista “Norte” la pionera en estética, contenido y calidad de sus artículos.

Patrón Candela, como escritor difundió, por encargo expreso que le hiciera la Universidad de Trujillo el año 1974, el libro “El Proceso Vallejo” que sale a luz el año de 1992. En este libro podemos notar la rigurosidad científica a la que se ciñe Patrón Candela, para darnos a luz momentos saltantes y hasta poco conocidos de la vida de Vallejo. Este libro es verdaderamente apreciado por la consistencia de datos que aporta en sus más de quinientas páginas sólidamente escritas. Patrón Candela se alza a la misma altura de los múltiples escritores que escriben sobre Vallejo complementando muchos episodios que se desconocían sobre el vate santiaguino.

Si buscaríamos un apasionado sobre César Vallejo Vallejo la respuesta la damos en la personalidad de Germán Patrón porque no sólo admiró la valía de nuestro poeta liberteño sino fue más allá al perennizarlo con la fundación del “Instituto de Estudios Vallejianos” el 01 de mayo de 1982 para que éste se avoque a estudiar todo lo referente e Vallejo y para eso protegió a esta flamante institución con local adecuado que funciona en la misma y amplia oficina que sirvió a Patrón Candela para ejercer con acierto la defensa del derecho.

El 11 de octubre de 1994 el Dr. Jorge Ruiz Dávila, Rector de la Universidad de Trujillo le hizo conocer a Patrón Candela la Resolución Rectoral N° 1728-94 que le otorga la Distinción de Primer Grado del Libertador Simón Bolívar en mérito a ser profesor cesante de la Universidad, como reconocimiento a su destacada trayectoria profesional y por la importante labor asumida como investigador, asesor y consejero académico de la Facultad de Derecho de la UNT.

Germán Patrón Candela quien fuera Fundador del Consultorio Jurídico Gratuito de la Facultad de Derecho de la Universidad de Trujillo, Vice Decano del Colegio de Abogados de La Libertad, falleció en Trujillo el 24 de diciembre del 2001.

2011-07-20T14:26:00.000-07:00

Letras Liberteñas

Emberto Narciso Carranza

Blasco Bazán Vera, blascobv@hotmail.com

El poeta Emberto Narciso Carranza, nació en Salpo, Otuzco el 4 de febrero de 1960. Profesor. Hijo de José Luís Narciso García y Clorinda Carranza Castañeda de Narciso. Perteneció al grupo literario “Literalma”, y en vida hizo de todo: Albañil, jardinero, carpintero, declamador, actor teatral, fotógrafo, vendedor ambulante.

Su clara visión por obtener un mejor porvenir lo hizo ingresar a la Universidad de Trujillo donde contundentemente cambió su estilo de vida, pero ese cambio no le hizo olvidar al pueblo que lo vio nacer pues toda su inquietud literaria la hizo conocer a través del seudónimo Nacato Ragashal, nombre del legendario cerro de su pueblo para en adelante publicar su primer poemario llamado “Peldaños” que como su nombre lo dice, son los pasos que el hombre da que ir escalando hasta llegar a la cúspide.

El poemario “Peldaños”, tiene treinta poemas distribuidos en cuatro momentos. El primero, con cinco poemas, llamado “Caminando por antaño”, no es sino una radiografía autobiográfica de la vida del poeta. Sutilmente se describe dándonos a conocer los pasos ineludibles que tiene que dar un hombre decidido ha alcanzar mejor porvenir.

El segundo lleva por nombre “Entre lumbreras y los campos de la ciudad”, donde se puede se delata las nuevas inquietudes que nos brinda la ciudad y en ellas los múltiples episodios que esconde. Estos poemas que son en número de diez, vienen cargados con un tinte netamente políticos.

El tercero denominado “Cortina Rosa”, y dedicados por el poeta a “las chicas que guardan mis lunares y enjardinan mis virtudes”, son diez poemas de pronunciado sentido erótico donde nuestro vate juega armoniosamente con la matemática.

El cuarto y último momento “Versos frescos para la sociedad nueva”, dedicado al grupo literario “Literalma” al cual perteneció y reunía a los poetas Ricardo Cotrina Cerdán, Tatiana Chávez Gutiérrez, Orlando Vargas Romero, Juan Villacorta Vásquez, Normando Reátegui Riveiro, Juan Paredes Carbonell (Asesor), Rosario Rodríguez Lozada, Pedro Saldarriaga López, Luis Amaya Deza, Ramiro Ruiz, Jaime López, José Borja y Jaime Fernández Lázaro, son cinco poemas que manifiestan su preocupación por la especie humana. Es decir “Peldaños”, lleva, esencialmente, como fuente de inspiración a la naturaleza, la madre del vate, los amigos y sus andanzas sociales que buscaron siempre la transformación del mundo.

Gocemos el poema “Poeta” Pág. 37:

Ser poeta: / es ser cegador de motivos y de yayas, / regador de ideas y de flores, / semillero de finos estilos,/ entendedor del silencio.// Ser poeta: / es siempre vivir enamorado/ del mundo y de las mujeres.// También es ser/ nervio y cráneo de las cosas,/ sabor de hombre por el hombre.// Ser poeta: / es ser ángel de la tierra,/ hueso y carne de los tiempos.

Del poeta Emberto Narciso Carranza se esperaba mucho más pues fue uno de los grandes impulsores del grupo literario al que pertenecía pero falleció tempranamente el 19 de noviembre de 1994.

2011-07-20T14:24:00.000-07:00

Letras Liberteñas

Emilio Morillo Miranda

Blasco Bazán Vera blascobv@hotmail.com

La serranía de nuestra región liberteña destaca en demasía al entregarnos con sumo alborozo sus poetas y narradores, entre ellos a Emilio Morillo Miranda, quien nació en Huancas, Tayabamba, La Libertad el 30 de mayo de 1945.

La vida de nuestro escritor ha circulado entre el mundo de la Música, de la Pedagogía y el constante cultivo de la poesía. Ha sido Director General de la Escuela Nacional Superior de Folklore José María Arguedas, también, Director de la Facultad de Pedagogía y Cultura Física de la Universidad Enrique Guzmán y Valle en las Especialidades de Educación Primaria: Ciencias de la Educación y Tecnología y Práctica Educativa y también, docente en Educación Física y Deporte y en Ciencias Aplicadas a la Educación Física.

Emilio Miranda es un hombre de profunda sensibilidad social motivo por el cual no piensa dos veces el embarcarse en el campo de las luchas justas. También fue asesor de la Comisión de Educación, Ciencia, Tecnología, Cultura, Patrimonio Cultural, Juventud y Deporte del Congreso de la República y ha dirigido con mucho esmero la Revista Iberoamericana de Educación “Reformas Educativas en el Perú del Siglo XX.”.

Su producción literaria la vierte entre la poesía, la narrativa y su experiencia técnica que le ha proporcionado su vida de maestro.

Su primer poemario, “Rocío del alba”, está dedicado a resaltar el amor hacia sus seres queridos. El lenguaje sencillo, claro y directo que usa en cada uno de sus poemas, nos hacen vislumbrar la tierna calidad con que han sido concebidos. Si bien es cierto, la presencia de sus padres, sus amigos cercanos y lejanos, las apacibles vivencias de su pueblo, son cantadas con mucha vehemencia en cada uno de sus poemas, esa misma intensidad y calor vierte cuando, contrito y solemne evoca la telúrica del andino celaje de su serranía, donde, podemos advertir, la emoción social que ha cultivado ha través de su existencia, que le ha permitido mantener un espíritu prudente y combativo capaz de conseguir mejoras para sí y su prójimo. Ese sentir lo expresa claramente en su poema “Solo de quena”, de su poemario “Rocío del alba”, donde dice:

“Soy/ un solo de quena/ / en medio de multitudes/ que se agitan/ en el calor del desierto// El viento de las abras/ el frío de las jalcas/ la flora de la selva/ la fauna salvaje// Soy/ un corazón crispado/ de un solo de quena/ cuando el nene sigue sin mitigar su llanto/ la madre no encuentra al hijo/ el estudiante tiene la mesa vacía/ el obrero es lanzado a la calle/ al campesino se le acaba la semilla/…en la alborada”.

Nuestro escritor también ha escrito el poemario “Fragores”, que contiene treinta y nueve poemas muy bien logrados que son distribuidos magistralmente cada uno con su propio mensaje donde no escapan a la retina del poeta los bailes de su pueblo, el maestro, la soledad crispante que brinda una noche serrana, el canto de las aves, la fortuna, el amor y la protesta.

Sus otro poemario es el titulado “La luz apagada”, y entre sus otros libros destacan: “Un siglo de políticas educativa”, “Vientos de aurora”, “Educación y violencia en los campos”, “Chócale para la salida”, esta última, es una narración que recrea la vida escolar, las peripecias, conflictos, la personalidad de un pueblo y la imponente naturaleza de la vida serrana.

2011-07-20T14:22:00.000-07:00

Letras Liberteñas

MARIA MONTALVA KUILFFVER

Blasco Bazán Vera, blascobv@hotmail.com

Nació el 18 de junio de 1918, en el Callao, vino muy niña a Trujillo y de aquí nunca más se apartó. Hija de Alberto Montalva Fiorini y Juna María Kuilffver Rismondi. Se casó con el trujillano maravilloso Manuel Eudoro Hoyle Cox quien la quiso y amó más que su vida, compartiendo sobre todo, el arte.

María Montalva fue una mujer dinámica, físicamente bella. De ojos azul verdosos que resaltaban y hacían más bello su gracioso y rosáceo rostro. Promotora del voto femenino durante el gobierno de Manuel Odría. Abogada. Juez de Menores y Presidenta de la Acción Católica pues fue una mujer creyente, de mucha fe, piadosa en extremo que educó a sus hijos bajo los principios de la religión católica.

Su inmensa sensibilidad hizo ganarse el afecto y admiración de su esposo. Digamos, aquello fue mutuo. Compartieron en vida tantas cosas en común que la felicidad fue una infaltable compañera en su existencia. Felicidad cruelmente trocada con la muerte de don Eudoro la que sumió a María Montalva en una profunda tristeza que la llevó a escribir el poemario “El día de tu resurrección” donde escribe poemas colmados de trascendente dolor que no hieren ni reclaman agonía sino que enseña a la mujer a enfrentar con entereza el inexorable camino de la vida y en ella, la terrible soledad causada por la ausencia física del hombre que amó con inocencia de niña, admiración de mujer y devoción de esposa.

“El día de tu resurrección” es un poemario tierno, sumamente sentido. Cada poema es un canto de esperanza. Las ideas vertidas en él atraen la lectura y sumergen al lector en una cálida sinfonía de éxtasis. María Montalva escribe este poemario y tiernamente lo ofrece a quien la acompañó como esposo, amigo y confidente, y sin lugar a dudas, su nostalgia estremece haciéndonos comprender que el amor sí existe y el amor de María hacia Eudoro, fue un amor que voló más allá de la muerte.

En uno de sus poemas, de los 20 que contiene el poemario, María Montalva escribe:

“El día de tu resurrección/ No hubo marcha fúnebre/ Ni trompetas/ Ni misereres, no. / Hubo en cambio la elegía de los trinos: / El coro de tus pájaros amigos/ Bajo un manso y claro sol de mayo./ Estabas dormido,/ Cercado por la armonía de sones voladores,/ De luz y de verdores./ Ese fue tu cortejo./ Te fuiste así,/ Suavemente, como viviste;/ Con el adiós de melodías aladas,/ bajo la placidez de un día celeste,/ Con claridad de tiempo pleno./ Y si no fuera por el inicio de la ausencia/ Habría sido un día alegre.”

En este hondo y estremecedor poema notamos la gigantesca ternura de nuestra poetisa. Frente al dolor humano, al terrible dolor de ver ausentarse al ser amado, al esposo, al padre, María Montalva se impone a la nostalgia y sabiamente la convierte en mensajera de bondades. Nada de lamentos ni compasiones. Nada de confusiones. La fuerza del amor vivió en ella y la prodigó al ser querido con la siempre intensa firmeza apasionada de su inigualable religiosidad de esposa y amiga.

María Montalva de Hoyle, fue una distinguida empresaria que tuvo la primera agencia de viajes de turismo en Trujillo. Fue representante de varias líneas aéreas. Fue una mujer laboriosa en extremo y nunca desperdició la oportunidad de viajar y conocer el mundo lo que la llevó a escribir “Cuentos de viajes” donde narra sus experiencias con mucha nitidez.

Su campo, fue el Arte. Allí desarrolló ingentes actividades artísticas. Su voz maravillosa para el canto cautivaba cuando hacía de soprano que la llevó a pertenecer a la Asociación Lírica Voces de Trujillo y al Coro de Cámara. Su inquietud artística la trasladó a las tablas donde expresó su auténtica vena de actriz. Su desaparición física no ha borrado su espíritu de bien como lo demuestra la inmensa sensibilidad poética de sus versos impresos en el libro de obligada lectura: “El día de tu resurrección”.

2011-07-20T14:19:00.000-07:00

Letras Liberteñas

Zita Mitrani Rojas de Barba

Blasco bazán Vera blascobv@hotmail.com

Esta brillante poeta y declamadora, nació en Pacasmayo, 30 de enero de 1923. Fueron sus padres don Lázaro Mitrani Gastón, natural de Turquía, radicado y fallecido en Chepén y de doña Carmen Rojas de Mitrani. El año 1946 se trasladó la ciudad de Huacho, acompañada de su esposo y de sus hijos Irene, Zita y Juan; aquí le nacerían: Jorge, Jaime, Miguel, José y Humberto, advenimientos que luego plasmaría con atractivo humor en su poema “Mis Cinco Huachanos”.

La presencia de sus hijos en el extranjero permitió a nuestra poetisa Zita Mitrani viajar por diversos países del mundo como México, Venezuela, España, Noruega, Suecia y EE.UU. dejando en aquellos parajes gratos recuerdos de su arte. Motivada por el hechizo de la creación literaria que traía gracias a la influencia materna, pues su madre también cultivaba la poesía a la vez que era fina educadora, lanzó a luz su poemario titulado “Sentimientos” que como su nombre lo dice, es un poemario cargado de recuerdos, donde aparece la auténtica vena de su creadora descargando en cada uno de los poemas la claridad de sus emociones que embelesan por la ternura que contienen y también por la fuerza arrolladora que muestran y sin ambages nacieron para vencer las adversidades de la vida.

Zita Mitrani de Rojas, no pudo ser insensible ante la irreparable pérdida del esposo ni menos arredrarse ante el dolor que causa la ausencia de los hijos quienes tuvieron que emigrar a otros lares en busca de un mejor porvenir. Toda esa lucha cotidiana con que muchas veces azota el destino, fue almacenándose en su interior para salir convertida en suave lanza portando un manojo de versos que no hiere sino canta la alegría del vivir. Esa cualidad lo muestra en su poema “Si La Luna”” cuando escribe:

“Si la luna.../ Si la luna enmudeciera, sin decirte lo que quieres,/ Sin calmar tu desengaño, sin llamarte a los placeres./ No la llame. / No la llames nuevamente, por ingrata, mentirosa/ Ya que oculta las falacias de esta vida tan artera.// Y sin miedo/ Y sin miedo tu ternura, tus pasiones las devora,/ Esta luna tan traidora, tan falaz, tan embustera.../ ¡Cuántas veces! / ¡Cuántas veces con el alma embargada de amargura/ Le pedí misericordia, le pedía amor y ternura !/ Y ella oculta/ Y ella oculta, cual si fuera, en lugar de fiel vigía,/ Un rival que mataría, sin temor mis ilusiones/ Me dejaba/ Me dejaba con la duda de saber lo que quería,/ El amor de mis amores, el autor de mis pasiones...”.

Otra faceta bien cultivada en Zita Mitrani, fue la declamación, donde fue considerada como verdadera artista. El vaivén de sus manos, la claridad de su voz, el ritmo cadencioso de sus movimientos, despertaban admiración. Estos caracteres motivaron que nuestra poetisa se imponga en el mundo literario y cautive a las instituciones que la llevaron ser condecorada por el Consejo Provincial de Huaura en mérito a su valioso aporte y creación poética a favor de la cultura.

Julio Solórzano Murga, cálido poeta natural de Huacho, integrante de la Sociedad de Poetas y Narradores de la región Lima, dice de nuestra poetisa que “Zita Mitrani de Barba, mujer de clara inteligencia, gran sensibilidad y ternura, poeta muy querida en la ciudad de Huacho que la reconoce como una hija más y disfruta de su intelectualidad, siendo uno de los pilares de nuestra Literatura Regional”, y está en lo cierto, pues esta mujer nacida en la Región La Libertad, que tuvo la oportunidad de saborear la calidez profunda del pueblo que la vio nacer, que desparramó versos por doquier, supo conquistar en demasía el aprecio de cuantos la rodearon.

La Región La Libertad que hasta la fecha bordea los cuatrocientos escritores, se siente orgullosa de tener en su seno la recia figura de una poetisa que enorgullece el parnaso literario por la sensatez de sus poemas inmersos en su poemario “Sentimientos.

Cargada de méritos sobresalientes, querida por extraños, desconocida en su pueblo, y en su región quien ahora recién la disfruta, nuestra brillante trovadora a quien la conocieron en Huacho como “La Dama del Verso”, falleció en ese pueblo bendito, el 13 de agosto del 2008.

2011-07-20T14:17:00.000-07:00

Letras Liberteñas

TOÑA MANTILLA MAYER

Blasco Bazán Vera, blascobv@hotmail.com

La escritora Toña Mantilla Mayer, nació en Trujillo, el 29 de julio del año 1947. Hija de Ulises Mantilla Zola y María Mayer. La diafanidad de su espíritu la llevó a publicar el hermoso libro “Sin un final, ni una eternidad”, que desde ya, es un título que encierra un profundo significado.

Este volumen viene bellamente diagramado y le acompañan sendas fotografías que lo hacen más interesante. Dos partes forman su estructura, la poética y la narrativa. La primera, está conformada de 27 poemas libres y de 3 cuentos la segunda. Nuestra poetisa muestra mucho cuidado en la presentación externa de su libro, pues, la carátula, mostrando el torrentoso río alemán de la ciudad de Alster, denuncia desde ya el contenido tremendamente lírico de su contenido.

Toña Mantilla, en este su libro, tiene la sabiduría de presentar sus poemas bajo la característica de un sentimiento paulatino e impactante que comienza en su primer poema y progresa profundamente hasta llegar al último; y decimos así, porque, los sentimientos y emociones tan propios de la lírica, van creciendo conforme aparecen en las páginas del libro.

Leer la poseía de nuestra poetisa en enfrascarse dentro de una lectura edificante y enérgica. Si bien observamos en todos los poemas la nostalgia ineludible, en nada desmerece la calidez de aquellos pues quiérase o no, hay que aceptar que estamos degustando poesía nacida bajo el influjo de una auténtica creación literaria, como lo demuestra su hermoso poema titulado De Rosa, cuando escribe:

Hoy vine de rosa…/ y tú me arropaste de negro,/ llevo un inmenso amor/ ya ni sé lo que espero./ Siento como te alejas de mí…/ habándome de austeridad,/ me lastimas sin recordar/ que te di mi mundo entero,/ y que éste amor desesperado/ clama por estar en tus recuerdos.// Hoy vine de rosa…/ y tú me arropaste de negro./ Sin saber que esperar/ pienso en ti y en mis anhelos,/ quiero tenerte cerca/ y no sé cual será tu miedo./ Si te amo tanto así…/ ¿Tanto así es tu amor por mi?/ ¡Sé sincero!/ Entonces mi vida…/ ¿Por qué dejar pasar el tiempo?/ ¡Ven… te espero!// Hoy me arroparás de rosa/ y juntos…/ volveremos a estar en el mismo cielo.

En este poema, Toña Mantilla Mayer, muestra su arraigada sensibilidad poética que la percibimos lúcida y tierna. Desde el principio, conduce sus sentimientos con acerada precisión, arrebozándolos de una palpitante erudición que en ellos, podemos percibir los diversos recursos literarios a los que recurre con la finalidad de que su poema cumpla el cometido propuesto.

La segunda parte del libro “Sin un final, ni una eternidad”, contiene tres cuentos titulados: Hermosa lluvia, Te cuento y Nuestra querida Dixi, escritos con un lenguaje especial que fácilmente rinde al lector por los episodios que en ellos se narran.

Sin duda alguna, la región La Libertad, con la escritora Toña Mantilla Mayer, a través de su libro, “Sin un final, ni una eternidad”, crece positivamente y el campo de las letras liberteñas se ensancha gracias la calidad literaria de tan rigurosa poetisa.

2011-07-20T14:11:00.000-07:00

POR EL RESCATE DE LA LITERATURA REGIONAL DE BLASCO BAZÁN VERA

Escribe: Elmer Robles Ortiz

Nuestro país, por su medio geográfico vario, multiforme, de contrastes, sintetiza todos los paisajes imaginables; lo cual inexorablemente condiciona al hombre y a sus obras. De este modo, la realidad natural y el tipo humano sumergido en ella han producido y continúan produciendo, en virtud del devenir histórico promisoria síntesis cultural.

En cada región, valle y rincón del Perú brota un mensaje y un estilo que contribuyen, dentro de la variedad, a desarrollar la unidad de nuestra cultura. Sin embargo, los provincianos –y uso el término sin el sentido peyorativo acuñado por Lima- hemos estimulado la vanidad y la absorción típica del centralismo. El pintor, el músico, el poeta, el novelista nacido fuera de la Capital han requerido el espaldarazo de los pontífices de turno de la intelectualidad limeña. Mas este panorama, de alguna manera subsistente, no es motivo para negar el vigoroso mensaje provinciano. En efecto, Trujillo y el norte son cuna de excelsas inquietudes intelectuales. Aquí sentimos ese palpitar, visible ya sea a través de la palabra, la plástica o la melodía. Y a pesar de los tiempos difíciles, como los de hoy, la producción intelectual abre su camino en nuestra urbe. Realmente agrada y reconforta leer noticias anunciadoras de nuevos aportes en las más variadas manifestaciones culturales.

Una señal d esa inquietud es la aparición de “Literatura Regional”, novísimo libro escrito por Blasco Bazán Vera. Esta obra, en propiedad, una introducción al derrotero cultural de los pueblos del Valle Jequetepeque, no aparece al azar o como hecho cultural aislado. Se ubica dentro de la palpable corriente creadora de Trujillo, y en medio del despertar de las conciencias implícito al proceso nacional de regionalización, incitador de expresiones del espíritu, y no limitado únicamente a cuestiones administrativas y económicas.

No obstante el significativo y reconocido nivel cultural d nuestro medio, el camino por recorrer es muy largo aún y está plagado de paradojas. En verdad, es penoso constatar, aquí y n todo el país, entre estudiantes, profesionales y demás sectores de la población, el desconocimiento de la geografía, la historia y la literatura de su propia región. El virreynato espiritual heredado de la época colonial y continuado durante la República con nuevas formas de hegemonía extranjera, así como la deficiente educación, son factores explicativos de tan terrible fenómeno. Pero contradictoriamente, con frecuencia escuchamos a personas de diferente extracción social y cultural, mencionar lugares lejanos, sucesos históricos ajenos, y citar autores y títulos de libros que jamás han leído. Por su puesto, nadie niega la necesidad d nutrirnos del patrimonio cultural. El problema radica n la ignorancia de loo propio frente al conocimiento de lo extraño, agravado por el desprecio que acompaña al primero y la fácil alabanza al segundo; todo lo cual nos ubica en el problema de nuestra identidad cultural y nacional.

Una manera de acercarnos a ella es rescatar, valorar y divulgar las contribuciones de hombres de ayer y hoy en las diversas áreas de creación intelectual, entre ellas la literatura, como lo hace Blasco Bazán Vera con 70 autores, poetas, escritores, historiadores, periodistas, nacidos ya sea en ciudades o villorrios: Pacasmayo, San Pedro de Lloc, Chepén, Guadalupe, Jequetepeque, San José, Pueblo Nuevo y Cultambo, o fuera de ese valle, pero vinculados a él.

Oriundo de Chepén, afincado en Trujillo, Blasco Bazán Vera es un profesor que ha desempeñado importantes cargos, entre ellos, Director del “Centro Viejo”. Inclinado a las letras desde joven, ha saboreado éxitos por sus escritos que, como su “Literatura Regional”, se caracterizan por su amenidad, sencillez, claridad y exposición didáctica.

Por las páginas de su libro, junto a eximios autores, desfilan otros, rescatados del olvido, ignorados en su propio terruño. No tiene objeto pasar íntegra su larga lista. Pero sí conviene, a manera de muestra, citar algunos. Entre los fallecidos figuran: Ezequiel González Cáceda, místico y bucólico poeta, enamorado de las verdes campiñas de su provincia “que en alegres cabalgatas/ recorría entusiasmado/ todo lleno de esperanzas/, aspirando el suave aroma/ de las tierras barbechadas”; Horacio Alva Herrera, de profundas huellas en la educación de Trujillo, poeta del mar, que aún en el arenal desolado encontró matices bellos con su mirada de artista; Nelly Fonseca Recavarren, sentimental poetisa que usó el masculino nombre de Carlos Alberto; el científico y ensayista Carlos Gutiérrez Noriega. Y entre las vivientes: Nicanor de la Fuente (Nixa), poeta, narrador y periodista, cargado de años y recuerdos, cuyas sabrosas cuartillas leemos en suplementos de “La Industria”; Eduardo González Viaña, revelador de misterios, acogido por crítica favorable dentro y fuera del país.

Blasco Bazán Vera traza un boceto de cada autor, a través de cuyos aportes y de su propia y directa vivencia percibe el olor de la tierra nativa, fija los ojos en ella, escucha la voz de su comarca y la pregona cargado de emoción. Sus páginas, impelidas por terrígena fuerza, se alimentan, pues, de las sustancias emanadas del ubérrimo valle de los antiguos régulos de Pacatnamú.

2011-07-20T13:59:00.000-07:00

“EN EL NOMBRE DE LA VIDA”

TRUJILLO, Perú. 62 pp.

(“SOMOS MUJERES”, Revista Norteña del Perú. Directora: Kitty Alvarado de Cava. Trujillo – Perú. Año IV Nº26 – 1996, p.29)

En general no pocos creen que en poesía interesa más el continente que el contenido y, por ello, algunos poetas otorgan a su producción un énfasis argumental. No es exactamente en el caso de Blasco Bazán, cuyo oficio escritural ya tiene data. No conocemos su primer poemario “Atado a una estrella” aunque sí sus trabajos de investigación histórico-literaria que lo develan como un genuino trabajador intelectual.

“En el nombre de la vida” 18 composiciones de corto y mediano aliento – traducen su nostalgia evocadora de espacios y recuerdos. A ratos se evidencia también su actitud introspectiva y coloquial enraizada en el entorno familiar que no le impide – sino más bien estimula – a una extraña soledad que lo obliga a hacerlo confidencias a la luna y al perrito “Fido” que describe como un ladrido muerto.

Los versos de Blasco Bazán pueden carecer de exquisitez formal, pero son densos en mensaje y ternura que, a veces, expresan también un episódico presentismo con graficidad del paisaje.

“En el nombre de la vida” cumple este cometido y el propósito confeso de su autor. En la antesala de la serie, revela que “la calidad de los poemas dependió del estado de ánimo” con que fueron producidos.

2011-07-20T13:50:00.000-07:00

PALABRAS DE BLASCO BAZAN VERA PRESENTANDO EN LA CASA DE LA EMANCIPACIÓN DE TRUJILLO EL LIBRO “HUELLAS EN EL AGUA” DE MAIDU IPARRAGUIRRE

Esta noche hemos venido para recrearnos con la presentación de un nuevo libro de nuestra poetisa trujillana Gloria Marcela Iparraguirre Machado, quien además de poetisa, es compositora, cantante y por supuesto, excelente guitarrista.

Sus poemarios anteriores, cual heraldos literarios, son los que han venido anunciando la aparición del poemario que hoy, por sublime delicadeza de su gestora, lleva el nombre de “HUELLAS EN EL AGUA”.

Bien vale preguntarnos ¿HUELLAS EN EL AGUA?, ¿podemos dejar huellas sobre este líquido elemento?, ¿”Podemos refutar el sentido dialéctico que nos impuso el filósofo griego Heráclito cuando dijo que “el hombre puede bañarse dos veces en la misma acequia pero no dos veces en la misma agua”?

Desde ya, nuestra brillante poetisa, a través del título de este su poemario, nos va encerrando en un casi paradojal problema que invita contemplarlo a fin de ir resolviéndolo con atento discernimiento.

Este poemario “HUELLAS EN EL AGUA”, no es un simple recuento personal de las múltiples experiencias que ha pasado “Maidú”, seudónimo que esconde la personalidad de Gloria Iparraguirre. Este poemario, inteligentemente ha sido construido para hacernos llegar con precisión y exactitud el objetivo trazado por nuestra poetisa cual es: que todo el contenido de este libro, Oriente, divulgue y acreciente a cuantos lean los mensajes que encierra, y así, todos estos mensajes, inmovilizarlos bajo el título de “HUELLAS EN EL AGUA”, que es una serena denominación que encierra la aspiración de nuestra poetisa quien artísticamente ha encontrado en este nombre, la forma de dejar huella a través de su andanza literaria. Este arrojo poético va de la mano con el ímpetu de los trovadores quienes, cual expertos cirujanos, de un solo tajo, pueden muy bien remendar corazones agrietados.

“HUELLAS EN EL AGUA”, ha sido estructurado en tres momentos.

El primer momento lleva por nombre HUELLAS; el segundo momento lleva el nombre de BESOS, y, el tercer momento, MÚSICA… pero, ¿Y EL AGUA, dónde está?, nos preguntamos?, pues el agua, respondemos, somos nosotros mismos, quienes literariamente somos transformados en vertiginoso vehículo que aparece y viene abriendo sus portezuelas para cargar con todas las experiencias que reunieron los pasos que dio Gloria Marcela, y que son convertidos en imborrables huellas nacidas para no perecer.

El primer momento denominado HUELLAS contiene 22 poemas y todos ellos vienen cargados de lirismo y filosofía. Cada uno guarda la exacta rigidez de comprensión. En ellos podemos notar a una MAIDU que se enfrasca en regalarnos diversos momentos de contemplación, de incesante búsqueda, de comprensible familiaridad. Son poemas que desparraman añoranzas hacia los seres queridos, a los sueños truncos, a los amigos, a la imponente madrugada, a la abuela madre, al viejo adorado.

Cada poema guarda la ínclita altura de su creación. Cada poema esta fletado para abrir huella… no importa si se esta se hace en el agua, que ese es el objetivo.

El segundo momento, denominado BESOS, contiene 13 poemas, y en ellos podemos observamos a una poetisa dulcemente tierna que plácida trota desparramando lirismo por doquier. Encasillada en una sin igual ternura que contagia y despierta admiración. Son trece poemas colmados de recuerdos y de osadías, donde audazmente nuestra poetisa le reclama un beso al sol, es decir, reta a la naturaleza terminando por incorporarla en los devaneos de su vida, de sus sueños, y así, Gloria Marcela, logra poseer la grandeza del astro rey, y, con esa incandescencia, obtiene de este la prolongación de su existencia.

El tercer momento, es el denominado MÚSICA, y está formado con 4 poemas cuyas notas vienen colmadas de agradecimiento hacia el pueblo que la vio nacer, Cajabamba y hacia el pueblo que la acogió, Chepén. A los dos les canta con pasión de adolescente, y sabiamente, en al tercer poema, le agrega el nombre de los pueblos Moche, Salaverry y Trujillo, para unirlos a todos con el cuarto poema de nombre Dios Me Sana, que no es nada más ni nada menos, que una canción de fe, fe que necesita el hombre para lograr el milagro de estampar sus huellas no el polvo sino en el agua, haciéndolos imperecederas y fructuosas para obra y gracia de todos los llamados a convertir los deslices de la vida en triunfo personal.

Mi querida MAIDU, distinguida poetisa, que Dios siga alumbrado la calidad de tus sentimientos para orgullo de las letras de nuestra Región La Libertad y del Perú entero. En mi calidad de miembro del grupo literario ARIEL al cual pertenecemos, te expreso una vez más mi más profundo reconocimiento a tu calidad poética y resalto con prestancia tu calidad de mujer. Muchas Gracias.

2011-07-20T13:47:00.000-07:00

Letras Liberteñas

GLORIA IPARRAGUIRRE MACHADO

Blasco Bazán Vera, blascobv@hotmail.com

Gloria Marcela Iparraguirre Machado, poetisa quien escribe usando el seudónimo “Maidu”, nació en la ciudad de Trujillo el 31 de julio del año 1956. Hija del Prof. Víctor Luis Iparraguirre Calderón y de la Sra. Nella Machado Cabello, mujer amante de la música y el arte. Sus estudios primarios y secundarios, algunos, los realizó en Trujillo, en los colegios Perpetuo Socorro, Hermanos Blanco, Santa Rosa; y otros, en la ciudad de Cajabamba en el Nº 121 y en el colegio Dominico Nuestra Señora del Rosario.

En enero de año 1973 siente el llamado de Dios e ingresa al convento de Madres Dominicas, donde realiza sus estudios docentes en la normal Santo Tomas de Aquino. En 1980 ingresa a la docencia en el CE. Zoila Hora de Robles, de Chepén y el mes de Diciembre de ese año, se desprende de los hábitos monacales pero no de Dios, y, dos años después, contrae matrimonio con el prestigioso chepenano, Prof. Augusto Ugás Atoche con quien tuvo 2 hijas: Sissi Augusta y Ana Belén.

El mundo profano le dio oportunidad para conocerse mucho más. Sus nobles sentimientos se prepararon para soportar los embates de la vida. La sutil experiencia recibida durante su vida religiosa le habían prevenido para ver las cosas con sutileza y bondad, y, como dándole libertad a su espíritu, publica su primer poemario “Anhelos de tu esencia” donde claramente puede notarse lo imposible que es querer desprenderse de la presencia de Dios, a quien, colmada de firmeza, le canta de muchas formas y cual delicada sierva, reverente se postra a los pies del Maestro.

Luego, lanzó su segundo poemario, llamado, “Quebrado silencio” , cual catarsis de la vida y sintiéndose libre, con esa misma libertad, coge sus versos que cual sonajas cantarinas, suenan en los oídos del hombre anunciándoles buenas nuevas. Los 36 poemas de este poemario son un canto a la vida, al amor, a la mujer, al esposo amado, a los seres queridos, al silencio.

La vena literaria estaba desatada en “Maidú” quien se presentó y ganó el concurso literario en honor a la Virgen de Guadalupe con la estampa de marinera “Divina señora”. Con en el ímpetu en vanguardia, lanza su tercer poemario titulado “Ojos glaucos y poemas de invierno” en cuyas páginas gozamos de poemas que cantan al silencio, a los primeros acordes de la vida, al hermoso paisaje cajabambino que ofrece el valle El Condebamba, regado por las aguas del río Crisnejas, valle siempre preñado por las lluvias torrentosas que pintan de verdor sus lomas que se mantienen bellas con el paso del tiempo.

El año 2008 lanzó a luz su otro poemario titulado “Sueños de Alhelí”, donde, muchos de sus poemas, vienen barnizados por el pincel una profunda resignación, producto de los terribles golpes que la vida nos propina al menor descuido. Maidú, ha sufrido la pérdida de su esposo y su jardín florido, invadido por la sombría soledad, matiza sus dolorosos cantos, con otros, que los notamos cargados de firmeza y férrera voluntad. Este es el poemario más logrado de Gloria Iparraguirre Machado. Los golpes del destino son aplacados por la férrea voluntad de una poetisa que con su lira al viento, canta a la vida y tiernamente canta al desaparecido esposo, a través del poema “Te espero”, cuando escribe: “Posiblemente aun espero/ Que entre por mi puerta,/ Casi entreabierta/ La dejo para él.// Mas si tú llegas primero/ Hermana, amigo, extraño,/ Extendida está mi mano/ Para rozarte un “te quiero”.// Y cubrir de aromas gratos/ Con mi abrazo tu silencio,/ Tenderé el mantel largo/ Dibujadito de besos.// Todas las luces prendidas,/ Alma y corazón abiertos,/ Para invitarte una fuente/ De mis llanos pensamientos.// Pasa el umbral empujando./ Siente el olor de alhelí,/Entreabierta está la puerta…/ Y te está esperando a ti.

Gloria Iparraguirre Machado, “Maidú”, también ha compuesto marineras dedicadas a Chepén, Pacasmayo y a Moche, revelándose como una extraordinaria compositora.

2011-07-20T13:44:00.000-07:00

Letras Liberteñas

CARLOS GONZALEZ MORENO

Blasco Bazán Vera, www.blascobazan.blogspot.com

Nuestro escritor nace en Trujillo el 30 de julio de1968. Abogado, periodista y poeta. Preocupado por dotar a los que han perdido su libertad mejor atención cultural y capacitación.

En 1991 bajo el seudónimo de “Alberto Moreno”, publicó el poemario “Poesía” que por la variedad de su expresión, es una poesía ya emotiva, ya lírica, que delata la recia personalidad de nuestro vate, como observamos en su poema “poesía personal” cuando escribe:”Yo creo en los conceptos de mis palabras./ Doy a toda idea/ La distinción de mi persona. /Creo en torturante placer mis versos/ Porque amo aquella Poesía/ Que tanto necio llama: Vida.

El año 1996, en estricta edición privada y usando el seudónimo “Alicia Moreno”, publica la plaqueta “Desde mis restos mortales”. Con este mismo seudónimo, el año 1999, publica su poemario “Poemas porque quiero una flor para tu sexo”, donde aparece una bien delineada fibra sensitiva que asombra y sumerge al lector en un mundo de juegos mentales que en ningún momento hacen alejarnos de la inmensa calidad humana con que están proclamados.

Este 2010, publicó su poemario “Mascota interior”, que un poemario mensajero de cantos infantiles destinado a sublimar conciencias, a fortificar espíritus y a perennizar la estética natural dentro del hombre. Son versos infantiles cargados de dulzura y encanto.

Libros editados en nuestra región La Libertad, son muy escasos los autores que tratan de enfocar aspectos sobre literatura infantil, salvo Luis Valle Goicochea , Los hermanos Abraham y Felipe Arias Larreta, Carmen Ríos Guevara, Aída Vidal de Arias, Gerardo de Gracia Velásquez, Rubi León Angeles, y otros más, donde se engarza el poemario “Mascota interior” que viene enfardado para solazar las fibras infantiles.

Quien lea este interesantísimo poemario para infantes, quedará atrapado por la magia que contiene, pues, hay que preguntarse, ¿Qué extraño sortilegio tiene el alma de quien los ha escrito?, responderemos: ¡Tiene el alma de niño! Sólo los que tienen esa estupenda cualidad, están llamados a transformar personas.

Cuando el hombre educa al hombre, ese hombre es un hombre humanizado, he aquí el valor de este poemario. Como no sublimarse al escuchar: Llevo un sol/ En el bolsillo/ Que reparto al mundo/ Cuando hace frío// Traigo el corazón malherido/ Que sonríe, juega/ Y olvida/ Cuando ríen conmigo…

Bastan estos dos cuartetos del bello poema que da nombre a este libro, para sentir estremecérsenos las más hondas fibras de nuestros sentimientos. No habrá niño que al escuchar estas clarinadas, semeje a aguas buenas que riegan tierras vírgenes que cosecharán frutas humanas capaces de regalar bondades; todo ello por obra y gracia de que el niño está recibiendo y sintiendo el llamado de voces amigas que lo han de convertir en un hombre bueno y honrado.

Los cuartetos que acabo de anotar, son los heraldos que inician el cántico ceremonial de este libro muy bien titulado “Mascota interior”, pues tras de él vienen, cual batallón, los lindos mensajes de los caracoles, cangrejos, sapos, gatos, perros, pájaros, monos, aves y tortugas, peces y muchos más, trayendo cada uno su canto convertido en fusil de cultura, buscando corazones donde lanzar disparos para hacerlos más humanos, más carne, más amor.

¿Y quien les da vida?... ¿Quién habla a través de ellos?... ¿A quien pertenece esta mascota interior que viene destinada a transformar conciencias?, pues al ahora ya hombre y poeta Carlos González Moreno o “Alicia Moreno”, quien sin duda alguna otrora recibió impactos de grata manifestación. Él, ahora, habla sus experiencias, nos canta sus vivencias, rompe el egoísmo que ata al hombre y valiéndose de la madre naturaleza suelta sus mascotas interiores que vienen trayendo armas de genuina conversión…He aquí la importancia de este libro cuya lectura obligada está destinada a vaciar cárceles, a desinflar antros de vicio y corrupción, a erradicar los males de nuestra enferma sociedad.

Siendo este poemario de poesía infantil un evangelio de bondades, es necesario reiterar mi invocación para que llegue a donde lleve llegar: Al alma de nosotros los adultos. De tal manera, que embriagados por la calidez y ternura que contiene, modelemos el alma desde la infancia, pues solamente escuchando hermosas poesías es como habremos conquistando hombres capaces de transformar el mundo.

2011-07-20T13:33:00.000-07:00

Literatura Liberteña-Perú

NELLY FONSECA RECAVARREN

Escribe:Blasco Bazán Vera, blascobv@hotmail.

Hablar de Nelly Fonseca Recavarren, es departir de la prístina inocencia. Nació en Pacasmayo el 12 de octubre de 1922 y murió en Lima el 9 de abril de 1962 a la edad de 40 años. Su vida fue un emporio de admiración. Bondadosa y enérgica a la vez. Dulce pero dura, llegado el caso. Leal como pocos. Lógica y apasionada; a veces arbitraria pero humilde y sincera hasta lo increíble. Fue autora del Himno Rotario y del himno Pre-Militar del Perú. Dirigió la página literaria de “La Crónica” de Lima en 1943. Fue resuelta y denodada autora del metro Clásico. La mayoría de sus libros lo escribió usando un seudónimo varonil que le confirió más seguridad en la vida. Es decir: Dos nombres distintos para una misma persona pero dos personalidades diferentes.

Cuando estudiaba en el colegio “Belén” de la ciudad de Trujillo, sufrió una caída que fue la causante de su eterna tristeza: Se golpeó la columna vertebral que le causó la inmovilidad para siempre. Después de muerta, alguien escribió: “Fue celosa de la vida que por obra del destino le brindó un profundo revés”.

Los versos que escribió a través de sus nueve libros tienen la mayoría sello sentimental. Veamos el siguiente poema:

SOLEDAD

Mi madre debió llamarme soledad/Nombre inmenso como el cielo/Nombre amargo como el mar.../Mi madre debió llamarme/ Soledad.//

Basta este primer cuarteto para conocer a la Fonseca quien expresa sus versos exentos de alegría. De esa alegría del vivir. Añora el roce del amor y convierte el área materna de su jardín espiritual en sendero espinoso y lacerante, cuando sigue diciendo:

Soledad, porque mi boca/Se ha olvidado de besar;/Porque las rosas se mustian/Sin abrirse en mi rosal/Mi madre debió llamarme/Soledad.//Un ángel negro, a mi vera/ Siembra mis huertos de sal/Jazmín que mi mano toca/ No florece jamás.//Mi madre debió llamarme/Soledad.//Me llaman con otro nombre/ Que suena a plata y cristal./Me llaman, mas no respondo;/ Pues, en mi lírico afán,/Yo sé que debí llamarme//Soledad./Soledad de noche oscura/ Que presagia tempestad./Soledad de campo raso/ Sin un árbol ni un cantar/Soledad de lo infinito,/Soledad de cielo y mar.../Soledad como la mía: Soledad.

Nelly, señala:“me llaman con otro nombre”, “que presagia tempestad!”...Escribió así porque se escondió en el seudónimo Carlos Alberto Fonseca, y habla de tempestad porque se afirma que estuvo al borde del suicidio maltratada por la vida que llevaba en una vieja casona sita en Barranco que le sirvió de semiclaustro durante su existencia. Carlos Alberto Fonseca era inteligente. Comenzó escribiendo versos de corte clásico y sonetos de amor y para disimular su invalidez cambió las faldas por pantalones. Este cambio de ropas, no significó cambio de talento pues se dedicó con todas sus fuerzas a escribir versos y más versos.

No todo fue para ella enclaustramiento y tristeza. Por seis años fue secretaria del filántropo Rafael Larco Herrera y su nombre figura en el Diccionario Británico de Literatura.

El Esoterismo y la Astrología constituyeron para ella una ocupación que le llevó alegría a las horas muertas de su reclusión forzada. Un periodista del diario “La Prensa” de Lima escribió: “Fue apasionada y sensible: Puso en su verso el zumo de su sangre y de su llanto”. El único libro que escribió con su verdadero nombre fue “ESPIGAS DE CRISTAL” del cual afirmó que nacía con “fatiga y angustia”.

Pocos poetas como ella tuvieron ese caudal de inspiración tan profunda, tan vital, tan brava. Dio siempre ejemplo de valor moral.

Se fue de Pacasmayo a temprana edad a radicar en Lima lugar del que nunca regresó. Esta distancia hizo adorar a su Pacasmayo querido con más devoción. Así nació su poema Épico “A PACASMAYO” escrito en Barranco (Lima) el 8 de julio de 1960 y que consta de 33 estrofas bellamente cinceladas. Este poema no se encuentra en ninguno de los 9 libros que son:“Rosas matinales, “Heraldos del porvenir”, “Luz en el sendero”, “Poema de América” , “Voces de América” ,“El sembrador de estrellas”, “Juan Carlos Crohare”, “Herodes y Bethimora la que mira el mar” y “Espigas de cristal”. (

2011-07-20T13:29:00.000-07:00

Letras Liberteñas

JUAN ESPEJO ASTURRIZAGA

Escribe: Blasco Bazán Vera, blascobv@hotmail.com

Juan Espejo Asturrizaga, nació en Lima el 8 de julio de 1895. Casado con la pianista Leonor Luque natural de Chiclayo de quien tuvieron una hija llamada Josefina.

Su principal obra es la dedicada a su gran amigo César Vallejo que lleva por título: “César Vallejo: Itinerario de un hombre”. En ella observamos con precisión, datos, fechas y relatos que nos llevan a tener un concepto exacto del itinerario que tuvo Vallejo hasta el 17 de junio de 1923 que partió a Europa para no volver más.

Juan Espejo, es sabroso es escribir sobre Vallejo. Percibimos la fraternal amistad que le unió a Vallejo y con los integrantes del “Grupo Norte” del que fue un gran animador. Muchos de los datos que conocemos sobre la vida de los jóvenes del Grupo “Norte”, se lo debemos a él. Su narración es copiosa y contagiante. Se complementa perfectamente a “Mi encuentro con Vallejo” escrita por Antenor Orrego 20 años después de muerto Vallejo. Viajó con Vallejo a Santiago de Chuco narrándonos con lujo de detalles aquel penoso viaje. Nos informa que fueron recibidos con banda de músicos y rodeados de familiares y amigos, que luego degustaron picante de cuyes, del casha-yurto, del picante de gallina, los ricos chicharrones y el jamón preparado en cocina familiar asentado con chicha de jora y aguardiente. Espejo es muy descriptivo cuando habla de este viaje. Narra la alegría que Vallejo despertó entre sus hermanas quienes lo abrazaron, besaron y lo alzaron como cuando era niño.

Hablar de Juan Espejo, es hablar de la calidad artística y humana que caracterizó a los componentes del él “Grupo Norte”. La vida apasionante de uno y otro nos llevan unirlos siempre a un punto común: La Amistad. Juan Espejo narra que vio llorar de alegría a Vallejo... también lo vio bailar sabrosos huaynos. Allí conoció al padre del poeta y también a los hermanos de Vallejo y sus esposas y demás amistades. La madre del poeta ya había muerto pero esta tristeza fue descartada por el gozo que recibió de su familia. De regreso a Trujillo, nos cuenta Espejo: “Entre las sombras que empezaban a disiparse, al paso de las bestias, abandonábamos el pueblo, y pude distinguir a César que, inclinado sobre la montura de su cabalgadura, lloraba...”

Por Juan Espejo Asturrizaga conocemos la tremenda sensibilidad de Antenor Orrego quien a una pobre mujer obsequió su dinero destinado para comprarse zapatos nuevos. Antenor tuvo para varios días que caminar con las suelas comidas y el cuero deformado. Así mismo, gracias a Espejo nos informamos de las reuniones que se llevaron a cabo en el cafetín de “Esquén” sito en Ayacucho, donde Carlos Valderrama Herrera hacía vibrar el viejo piano que allí había al compás de la alegría de los hermanos Mac Cubbin, los Roeders, Ulloa, Guillermo Baldwin, Chambergo Puente y su hermano recién llegado de España, Genaro Risco (Risquito), Alfredo Mindreau... o de las reuniones que habían en “Los Tumbos”, huerta situada en Chicago Bajo de propiedad de don Pedro Gutiérrez, donde se servían piqueos y asentados con buena chicha de jora. Los Tumbos era una ramada acogedora rodeada de plantas, enredaderos y árboles coposos. Allí se comía cabrito tierno con frijoles verdes y yuca; los cangrejos y camarones “al agrio”; tamales, la causa en lapa, el pepián de pavo, el ajiaco de cuyes, todo acompañado por el suave olor de rosas y claveles, jazmines y ñorbos, tumbos, helechos, achiras y begonias. “Los Tumbos” a decir de Espejo, era la huerta más frecuentada para festejar sus ágapes. Juan Espejo Asturrizaga antes de morir, en Lima, el 29 de octubre de 1965, publicó los libros: “Breve Antología de la Poesía India” (1956), “Montaña Iris” (1959) que es un conjunto de relatos peruanos y “César Vallejo: Itinerario del hombre 1892-1923” el año 1965.

2011-07-20T13:14:00.000-07:00

Letras Liberteñas

LA TRASCENDENCIA HISTÓRICA DE CUADERNOS TRIMESTRALES DE POESÍA

Escribe: Blasco Bazán Vera, blascobv@hotmail.com

Después de los grupos literarios trujillanos “Primavera” (Trujillo 1887-1889), Grupo “Norte” (Trujillo 1914-1926), es el Grupo “Cuadernos Trimestrales de Poesía” (Trujillo 1941-1999) el que siguió bregando los campos literarios de nuestra Región liberteña.

“Cuadernos Trimestrales de Poesía”, que reunió a los poetas Marco Antonio Corcuera, Horacio Alva Herrera, Wilfredo Torres Ortega y Carlos Humberto Berríos Carranza y Héctor Centurión Vallejo, tuvo dos épocas bien marcadas en su desarrollo literario. La primera, abarcó los años 1941-1942, contando con la presencia de Mario Florián, Julio Garrido Malaver, Eduardo Jibaja Campos y el siempre impetuoso Marco Antonio Corcuera Díaz, años en los que este grupo publicó los 5 primeros números de poesía que fueron “Estancia de la voz”, “Documentos de Hermanos”, “Constancia del gesto”, “Moisés y los peregrinos” y finalmente, en abril de 1942 el titulado “Ingreso al valor”.

La segunda época, a la que bien podríamos definirla, como la Época Real del nacimiento de “Cuadernos Trimestrales de Poesía, en Trujillo, comienza el año 1951 a 1999. En esta Segunda Época se publicaron los Cuadernos titulados: "El mar y sus palabras", "Vértice del canto", "Sendero junto al trino", "Magnitud de la entrega", "La voz en el espejo", "Entre el alma y el tiempo", "Tala en el silencio", "A través del hombre", "Cuaderno de Diciembre", "Edificio del sueño", "Libertad cabal", "Luz para el sol", "Muera la muerte", "Raíz del agua", "Cuando la voz es tiempo", "Fuego al silencio", "La luz incorporada", "Territorio del vuelo", "Es como si contaran mis pisadas", "Perú al pie del orbe", "Presencia del salmo", "Todavía del hombre", " Celebración del destino", "El viaje del poeta", "Semilla en el paisaje", "Las palomas y la fuente", "El viaje", "Poemas bajo tierra", "La edad del tiempo", "Taller de otoño", "Fervor para el ensueño", "Amistad con el poema", "Cotidiano es el viento", "Voces sublevantes", "Forma de la ausencia", "Las constelaciones", "Elogio de los navegantes", "La ciudad otra vez", "Travesía tenaz", "Guía para una nueva poesía Argentina", "Poesía hebrea moderna", "Los días delirantes", "Diez poetas nadaistas de Colombia", "Veinte años de poesía", "Sendero del viento", "El mar y sus palabras", "Viento del este", "Poesía belga actual", "La luna en la mano", "Cielo de tierra", "Cruzando el infierno", "Poesía Polaca del siglo XX", "Necesario silencio para que las hojas conversen", "Al sur de marzo", "La luz a nuestro lado", "En el lugar de costumbre", C"iudad paloma" y el "Número extraordinario IV Concurso “El Poeta Joven del Perú” Bodas de Plata 1950 – 1975."

A este arduo trajinar literario, el impetuoso Grupo Literario “Cuadernos Trimestrales” y como un Homenaje al Festival del Libro de la Libertad, lanzó al público las Ediciones Extraordinarias, de “Tungsteno” de César Vallejo, “Edición extraordinaria”, de Alejandro Romualdo; “Poetas de la Libertad”, “Narradores de la Libertad” y “Ensayistas de la Libertad” y también dio lugar a la publicación de los recordados “Cuadernos Semestrales de Cuento” que en número de 5 se editaron durante los años 1967-1969. Sin lugar a dudas, de los cinco integrantes de este Grupo Literario, fue Marco Antonio Corcuera Díaz, motor dinámico de trascendental importancia. Su mente lúcida dio lugar al nacimiento del renombrado Concurso que se llama, “El Poeta Joven de Perú”, que por ser una designación de nombre atractivo y contundentemente literario, una editora pirata quiso hacerlo suyo pero los hijos del vate Marco Antonio Corcuera Díaz, no lo permitieron y los nombres de “Cuadernos Trismestrales” y “Poeta Joven del Perú” siguen frescos y lozanos, alumbrando los campos literarios del Perú.

2011-07-20T13:10:00.000-07:00

¿QUIÉN ES MARCO ANTONIO CORCUERA DÍAZ?

Escribe: Blasco Bazán Vera

Es el hombre cuyas manos nunca obraron el mal, que no alimentaron pensamientos perversos, que tuvo una visión clara de la vida y porque aún, siendo una persona materialmente desparecida de este mundo, sigue recibiendo premios especiales, pues sus hechos, inmersos en una sabiduría que siempre da frutos, siguen produciendo agraciados recuerdos, como los que esta noche nos congrega.

Estas palabras sirven para dar marco al intenso cuadro de admiración que encierra la tremenda personalidad de Marco Antonio Corcuera, hombre recordado por sus probas virtudes que le daban un marco de mito y de leyenda.

Su vida no ha sido breve pero si muy intensa y las letras fueron las más favorecidas pues las colocó en el más grande pináculo de la admiración. Casado con la distinguida dama Celia García Granados y padre de Marco Antonio Martín, César Justo Abraham, Justo Paúl Iván y Julio Guillermo Rafael.

Fue hijo de Oscar Corcuera y Teodosia Díaz y nació en Contumazá, Cajamarca, Perú, el 19 de noviembre de 1917, tuvo el mismo sino de muchos de nuestros escritores que nacieron fuera de La Libertad y tomó a Trujillo como el lugar donde radicar definitivamente. Aquí conocería a otros amigos intelectuales como Horacio Alva Herrera, Wilfredo Torres Ortega, Humberto Berríos Carranza, con quienes fundó el año de 1951 la acreditada Revista Cultural “Cuadernos Trimestrales de Poesia” que fue la continuación de una experiencia literaria nacida en Lima el año 1950 y cuyo gestor primigenio fue Eduardo Jibaja Campos quien con el seudónimo de “Ignacio Campos” editó en la década del 60 al 70 los famosos “Coloquios” que surgieron del dictado de clases magistrales que en Lima Haya de la Torre dictaba todos los martes a la juventud de su partido.

Marco Antonio Corcuera Díaz, hermano de Arturo, Oscar, Maruja, Teresa, Zoila, Carlos, Nelly, Arturo, Ana María y Consuelo Corcuera, se convirtió en el Director de “Cuadernos Trimestrales” de Trujillo, Revista Literaria que editada con mucha experiencia y gusto logró extenderse por todo el Perú y casi todo el continente americano. Corcuera no sólo dedicó su tiempo a producir libros de su inspiración sino que abrió la senda para descubrir nuevos valores en el campo de la poesía a través del prestigioso Concurso “Poeta Joven del Perú”.

La calidad literaria de Marco Corcuera se presentó en sus 10 poemarios que son: “Semilla en el paisaje”, “Sendero junto al trino”, “La luz incorporada”, “Piedra y canto”, “Semilla en el paisaje” (Segunda edición), “El poeta espera respuesta”, “Los Aires del alhelí”, “El salmo herido”, “Sonetos transitivos” Halcones y Torcazas”; sus 4 libros en prosa: “La maldición burlada y otros cuentos”, “Agua de Tiempo” (cuento), “Siembra de caminos”, “Homenaje a Contumazá” y “Los músicos de la aldea” que esta noche lo degustaremos pues será comentado por la certera apreciación del reconocido literato peruano Jesús Cabel, aquí presente.

También ha publicado las antologías “Poetas de la Libertad” que fue una recopilación de la mayoría de los poetas de nuestro departamento y la titulada “Tala en silencio”.

Corcuera Díaz es uno de los poetas que más ha remado con su ejemplo literario en favor de los demás vates de la Región La Libertad y del Perú. La calidad de su pensamiento es diversa. Cantó a su lar, su Contumazá de toda la vida, pueblo al que amó con desmedido afán y lo perennizó en sentidas y maravillosas poesías. También cantó a otros pueblos, a sus amigos, a la soledad y a todo cuanto se le presentó en su atento mirar. A él mismo le gustó dar lectura sus versos al público y que al pronunciarlos, les daba un cierto sabor angelical que quien lo escuchaba quedóse extasiado y sin saberlo se halló degustando en maravilla del banquete literario que misteriosamente le ofrecía el poeta Marco Antonio Corcuera, sutilmente convertido en preclaro declamador.

Sus poemas pueden ser fácilmente recitados pero ojalá también sean modulados con la misma altura que él les daba. El quiebre de su voz, la cadencia y el ritmo que les imprimió, la tonalidad propicia, el gesto natural, eran suficientes acicates que enervaban a quien los escuchábamos, porque hizo sentir con suma maestría lo que quería decirnos. Si se trataba del agua, sentíamos mojamos; si cantaba al sol, lo teníamos en la palma de la mano sin quemarnos; si se trataba de la soledad, del amigo, de la verdad, nos encumbrábamos de tal manera porque sus versos se transformaban en salmos biblescos que aceran al espíritu y lo inducen a la superación.

Marco Antonio Corcuera fue grande en hacer sonetos donde imponía su calidad literaria pues brinda sonetos sumamente inmensos, reflexivos, filosóficos y tiernos. En éstos descubrimos al Corcuera que estamos describiendo: Paciente, sin lerda resignación, altivo y sereno, que nos hace contemplar con genuina resignación la vida y sus problemas y, como quien es maltratado, los males de la esta no nos enfrascan en queja dolorosa sino que estoicos y conspicuos nos capturan para contemplarla con lozanía y madurez.

Marco Antonio Corcuera publicó en 1998 “Siembra de Caminos” Tomo I- donde bellamente relata parte de sus memorias vividas hasta el año 1935. Aún faltó el Tomo II que no logró salir pues a nuestro “Héroe de la Poesía Nacional” como lo definió Luis Alberto Sánchez, y bien cabe agregarle “uno de los más grandes portaestandartes de las letras peruanas”, la muerte lo sorprendió el día miércoles 09 de septiembre del 2009 cubriendo con una gran tristeza a todo el Perú y al continente americano.

2011-07-20T13:05:00.000-07:00

DISCURSO DE BLASCO BAZÁN VERA PRESENTANDO EL LIBRO “ESTRELLA DE CINCO OUNTAS” DEL POETA MARCO ANTONIO CORCUERA DIAZ

Señoras y señores:

Esta noche hemos sido convocados por dos motivos especiales. Se trata de recordar el glorioso nacimiento de Víctor Raúl Haya de la Torre y con él, festejar el nacimiento de un nuevo libro del prestigioso vate Marco Antonio Corcuera. Estas dos noticias son suficientes argumentos para soldar positivamente nuestra presencia en esta sala.

Con nuestra presencia, erradicamos a la mediocridad, que con su astucia característica, habría dicho que hay hombres que se valen de otros para brillar; en cambio, la dignidad que tienen los dos personajes que nos han convocado, nos hacen recordar que los hombres sin derrotero moral, son nocivos para la sociedad, y esto sucedió con Marco Antonio Corcuera quien hizo a su juventud vivir sin contraer complicidades con el pasado.

Esta noche, preludio grandioso del nacimiento del hijo más insigne que ha producido Trujillo para el Perú y América, una vez más, es una noche inolvidable porque nos permite a los presentes venir a gozar de la fraterna y tierna poesía que ha vertido el poeta MAC para su amigo Vïctor Raúl Haya de la Torre.

Desde que MAC conoció ha Haya de La Torre, despertóse en él una admiración sin parangones, lanzándose a prodigarle al insigne político su inocente juventud, haciendo nacer entre ambos una amistad que fue más allá de la muerte.

¡Qué difícil es para el poeta coger sus valores de hombre para ensalzar a otro hombre! EL hombre que no es poeta le basta la adulación para alcanzar merecimientos efímeros; en cambio, Marco Antonio Corcuera, como hombre y poeta, demostró que ese binomio de valores, ser hombre y ser poeta, bien sostenidos, bastó para sellar una amistad imperecedera, como fue la que surgió entre el insigne Víctor Raúl y el acreditado poeta Marco Antonio.

Uno de los aspectos más difíciles de un hombre de letras, es escribir sobre un hombre político. El artista necesita de la magia y del oráculo para no avergonzarse mañana más tarde de lo que hizo en su juventud. Es necesario ser agorero para no quebrantar su destino. Es necesario ser hombre y artista para que sus escritos mantengan la fuerza de su solidez. Es necesario conocer el valor de la amistad para que esta conserve siempre el sabor de la simpatía… todos esos valores los podemos hallar en la ínclita personalidad de los escritos de Marco Antonio Corcuera Díaz.

Esta noche, no es una simple noche cultural. Siento que va más allá de lo que se ha pensado. Hemos venido a escuchar los poemas sublimes y ponderados que en su momento más lúcido de poeta, Marco Antonio lanzó hacia Víctor Raúl; pero, serán ellos los que a esta noche la volverán más lluviosa y duradera, más grande y amigable, gracias a la recia personalidad de Cocuera Díaz y sus poemas quienes vienen ha demostrar que una juventud bien dirigida será una auténtica levadura moral por los hombres.

Decía hace un momento, lo difícil que es loar a los hombres porque corremos el peligro de perdernos; pero, cuando los hombres están predestinados, sus valores se juntan, aparentemente parecen diferentes instrumentos pero al lanzar cada uno los dones que Dios les dio, se juntan y forman un orquesta de emoción que entona admirables melodías que pregonan juventud y entusiasmo, rebelión y firmeza, inquietud y justicia.

Y todo todos esos atributos son lo que dan forma a la personalidad del hombre. Esos atributos y muchos más, son los que tuvo Marco Antonio Corcuera por eso es que su canto es diáfano y certero y por eso los que lo conocieron, trabaron con él una amistad indisoluble.

La personalidad de Marco Antonio Corcuera tiene el valor de ser señera porque está bañada de valores humanos. Porque es orientadora y por eso todo lo que brotó del interno de su númen llevó siempre el sello de su recia personalidad y de la contagiante energía con que fue gestado.

El sino especial que tienen algunos hombres para conocer a otros hombres, llevó a nuestro poeta prodigarle a Víctor Raúl lo mejor de su huerto. El, siendo joven, no dejó pasar el impulso del destino y acertadamente clavó la flecha en el centro del corazón del amigo pues estuvo seguro de la grandeza que contenía; y no se equivocó. Haya de La Torre con sus gallardas acciones azotó la conciencia de los pueblos y halló más consistencia cuando sintió acercarse hacia él la bondad de los jóvenes peruanos, entre ellos, el que más tarde habríase de convertir en un amigo leal, ese joven, fue MAC quien demostró que las piernas se usan para marchar erguidos, dispuesto a honrar a su patria y sus amigos con obras dignas y usar la poesía como una rayo de luz resplandeciente o hacerla sonora como el rugido del trueno cuando fustiga los cielos.

Señoras y señores, esta es, en breves pinceladas, el hombre que esta noche nos ha traído para seguir con él cantándole al amigo. Esta noche, Marco Antonio Corcuera con sus amigos, nos unimos para recordar a Víctor Raúl. Esta noche, Marco Antonio, sus hijos, Teodoro Rivero, quien les habla, todos sus amigos como al cachorro Seoane, Orrego, Manuel Arévalo, Ramiro, Búfalo Barreto y muchos más, hemos venido a decirle a Víctor Raúl, que nos sentimos gozosos de recordarlo, que nos encontramos sanos y limpios y siempre enarbolando el valor de la dignidad y de la moral con que nos alienta la hermosa y bella poesía de su probo y sempiterno amigo y compañero lea Marco Antonio Corcuera Díaz, en el que una vez más reconocemos la innata calidad humana que siempre conservó.

2011-07-20T13:03:00.000-07:00

Letras Liberteñas

ANTONIO CLAROS HURTADO

Blasco Bazán Vera blascobv@hotmail.com

Antonio Claros Hurtado, nació en Trujillo, Perú, el 10 de octubre de 1938, es otro de los grandes poetas olvidados que tiene la región la Libertad. Comenzó publicando una breve plaqueta de nombre “Chloe”, para luego, volcar intensamente su profunda vena literaria que causó asombro para críticos nacionales y extranjeros. Sin embargo, en su tierra, nadie lo conoce, haciendo eco de que “nadie es profeta en su tierra”. Lo que ahora damos a conocer, es cumplir con la noble tarea de rescatar a nuestros escritores, darlos a conocer y alcanzar el sagrado designio de que: No hemos vivido en vano.

Antonio Claros, gozó de la amistad de los grandes poetas como Nájar, Luis Lumbreras, Jorge Díaz Herrera, Jorge Eduardo Eielson, Martha Canfield, Javier Sologuren, Jesús Cabel, cuya amistad fue franca y verdadera.

Antonio Claros, tenía un perfecto concepto del mundo que lo rodeaba; a este mundo lo barnizó con las pinceladas de amistad que le brindaron las múltiples circunstancias de la vida y sobre todo el constante viajar por el orbe que le permitieron escribir mucho y variado.

Javier Sologuren llegó decir de Antonio Claros que encontraba en su poesía “fragmentos de diario o de memorias, y aun de epístolas, transidos y trascendidos por un personal sentimiento poético, pues a través de ellos irrumpe un dócil y punzante viento de infancia barajando todo aquello que halla a su paso” y la destacada crítica literaria Martha L. Canfield, anota "Desde el principio de su ejercicio poético hay en Claros una nostalgia de lo imposible, una añoranza de lo divino, apenas perceptible y ya indefinible. Si antes el poeta cultivaba una esperanza, difícil pero no imposible, el hermetismo de esta poesía es también una clave de lectura, un aviso de la oscuridad del mundo". La percepción de Sologuren la podemos distinguir en el poema “Me sacudo de tantos sueños” del poemario de Antonio, titulado “Parajes de lo vago”, cuando dice:

“o es que llora una ciudad en mis raíces/Aunque hurgaras con mano remota/ cien mil veces hacia el fondo/ donde halla resplandor tu vigilia// Tampoco lo sabrías/ Hay una correinte lejana que va y viene/ como una escasa sombra que nos conduce/ a todo lo que se ha borrado// Pero (a qué bóveda voy con su silencio/ y por qué caminas tan aprisa y dormida”.

Claros Hurtado fue Licenciado en Filología Hispánica. Hizo estudios de doctorado en la Universidad Complutense de Madrid. Fue profesor de Literatura en varios colegios de Lima. Su poesía ha sido traducida al francés y al griego, y está incluido en varias antologías. Ha residido en diversos países de América y Europa. Vivió en Madrid más de veinte años y residió en Extremadura. En 1989 publicó en Lima, su poemario “Comedia de las imágenes” que abarcaba desde a 1962 a 1986.

Todas sus obras son:“Chloe”, “Fragmentos de un diario íntimo”, “Presencia otoñal”, “Monólogo”, “Medida de un suceso”, “Parajes de lo vago”, “Comedia de las imágenes”, “Voces en la hierba”, “Morada mirada”, “Por si fuera cierto”, “Otro modo ciego de ver”, “Lumbre que no sabíamos” y “Un atisbo al corazón de esta casa”.

Nuestro querido poeta, cuando esperábamos mucho más de él, falleció el 22 de febrero de 2006, en una calle de Almendralejo, Badajoz, España, lejos de Trujillo y del Perú, y así terminaron sus idas y venidas con esa discreción que fue su marca y signo.

2011-07-20T12:49:00.000-07:00

Letras Liberteñas

LA DESCONOCIDA CARTA DE CIRO ALEGRÍA BAZAN

Blasco Bazán Vera, blascobv@hotmail.com

Este Centenario de nacido que cumplirá Ciro Alegría Bazán, aparte de los mútilples honores literarios que tiene, doy a conocer una carta que la posee Dora Varona, viuda de Ciro Alegría, poco conocida, por no decir, totalmente desconocida, que revela de cuerpo entero la gallarda majestad que mantuvo siempre la ilustre personalidad de nuestro escritor quien contribuye a valorar y elevar la identidad y prosapia del hombre liberteño. Leámosla:

“Washington, D.C., 29 de septiembre de 1941

Señor Ing. Manuel Prado.

Presidente del Perú.

Lima, Perú.

Señor Presidente:

Tengo el honor de dirigirle ésta para pedirle la libertad del escritor Juan Seoane y del poeta Serafín Delmar. Al hacerlo, no me presento a usted con otra credencial que la de ser un escritor cuya obra tiene algún mérito, según la crítica, dentro de las letras americanas. A pesar del silencio que a este respecto guarda la prensa de nuestra patria, confío en que para usted y los mejores hombres de su gobierno cuentan todavía los valores espirituales. Con esta esperanza es que le escribo.

Creo que Juan Seoane y Serafín Delmar merecen la libertad. No solamente por su capacidad intelectual y su aptitud estética, que hacen su condición de prisioneros más deplorable, sino porque, sobre todo, son ciudadanos duramente golpeados por la injusticia. Sin entrar a discutir una condena que usted seguramente conoce mejor que yo, quiero hacerle recordar que para juzgarlos se dio una ley especial que adquirió efecto retroactivo, contra toda ley. Así Seoane y Delmar llevan ya diez años de lacerante encierro ante la actitud angustiada de las conciencias vigilantes de América que se preguntan: “¿Hasta cuándo?.

Conozco personalmente a Seoane y Delmar; yo he estado junto a ellos porque yo también sufrí prisión, durante un año en la penitenciaría de Lima. Puedo afirmarle que son dos claros espíritus, nobles e inteligentes, cuyo martirio de cada día constituye una ofensa para los sentimientos de la humanidad y de justicia para la cultura del Perú. Usted, señor Presidente, seguramente ha leído “Hombres y rejas”, el tremante libro de Seoane. Usted sin duda se ha horrorizado ante sus páginas, en las cuales parece crujir el dolor del hombre herido y abandonado en un antro de oscuridad sin tregua. Usted sin duda ha pensado ya en abrir esas rejas, con amplio gesto reivindicatorio, y me es grato creer que mi carta llegará a sus manos cuando tal resolución estaba tomada.

Es natural estimar que para usted, en su condición de Presidente para nuestra república, el asunto debe tener, ante todo, un carácter político. En este caso yo podría guardar silencio, pues los escritores rara vez adquirimos una eficacia directa e inmediata en la política. Nuestro mensaje más cabal está dirigido a los pueblos y ellos lo maduran con los días y lo devuelven a través del tiempo. Es la característica del trabajo del escritor. Pero si mi voz representa algo dentro de este momento, yo le diría a usted y a todo el Perú, con muchas ganas de ser escuchado: ¡Basta de fratricidio” Y sin personalizar, señor Presidente, no lo cupo a usted y, dentro de la perspectiva histórica, a ninguno de sus inmediatos antecesores. El drama de nuestra intolerancia civil comienza lejos y está enraizado en la vida peruana con tenaces y oscuras raíces. Es como si la lucha entre pizarristas y almagristas no pudiera terminar todavía. Merecerá grande reconocimiento y gratitud de nuestra patria el gobernante de mirada vasta y corazón bien puesto que, dando fin a una sangrienta contienda que dura más de cuatro siglos, cree mediante actos enérgicos a la vez que austeros el sentido de la unidad nacional.

Pensando así, yo le pediría que se levante usted frente a nuestro pasado para iniciar un nuevo rumbo poniendo en libertad a todos los sentenciados por tribunales de excepción. Comprendo que la tarea no es fácil, que se debe luchar contra defectos que se han tornado hábitos, intransigencias transformadas en menudos símbolos de poder y empecinadas fuerzas que tratan de afirmar negando. Pero es necesario partir de algún punto y confío en que usted asumiendo una nueva actitud en la vida peruana, quiera iniciar la era de la vida de la convivencia civilizada dentro del respeto a la ley y a la dignidad humana.

En resumen, sólo me resta decirle que en servicio de la justicia y la cultura, caras conquistas del hombre que usted seguramente aprecia como gobernante y como ciudadano, no dudo de que pondrá en libertad a Juan Seoane y Serafín Delmar.

Lo saluda atentamente: Ciro Alegría.

EN LA FOTO LOS HERMANOS: Ciro Alegría, Hilda Alegría, Danilo Alegría, Gerardo Alegría y Helmer Alegría Bazán.

2011-07-20T12:38:00.000-07:00

Letras liberteñas

VALLEJO Y SU ETERNA RITA

Blasco Bazán Vera, blascobv@hotmail.com

El Embajador del Perú en Venezuela me ha remitido un valioso documento que lo hallo preciso para rendirle un justo homenaje a un nuevo aniversario de del nacimiento de César Vallejo. De este valioso instrumento puedo comenzar diciendo que el año 1935, el niño huérfano de madre, Néstor Vallejo Ynfantas, hijo de Néstor Vallejo Mendoza, llegó a vivir a Santiago de Chuco, en casa de su tío Víctor, el hermano mayor de los Vallejo Mendoza, y jamás pensó este niño recibir en aquel lugar, impactantes recuerdos que se tornarían tremendamente inolvidables.

El niño Néstor, en Santiago de Chuco, residió en la misma casa que vio nacer a su afectuoso tío César, se alojó en el mismo dormitorio, se estacionó en el mismo cuarto, corrió por el mismo zaguán de la casa y revoloteó los mismos corredores que guardaban gallardos los indelebles pasos de su adorado tío.

Néstor, los 7 años acudió para estudiar la instrucción primaria y lo hizo en la misma escuela donde había estudiado su recordado tío César y ahí conoció al niño Luis de la Puente Uceda, de 8 años, hijo de doña Rita Uceda, casada con el acaudalado ganadero Juan de la Puente, dueño de la hacienda Julcán.

La mistad entre los niños Néstor Vallejo Ynfantas y Luís de la Puente Uceda fue tan sólida, que aparte de las mil una jugarretas infantiles que hicieron, tarde tras tarde, Néstor, acudió a disfrutar el apetitoso lonche invitado por su amigo. En ese ínterin, conoció a doña Rita, dama distinguida, encopetada, de alcurnia y abolengo quien para hacer más solaz la estancia de los dos niños se sentaba al piano y le extraía hermosas melodías, y luego, abría las páginas de un poemario y les leía sentidos poemas y en el momento menos esperado, doña Rita, daba lectura al poema titulado “Idilio muerto” y conforme leía, el niño Néstor notaba que una inmensa tristeza invadía a doña Rita.

“Idilio Muerto” dice:

        Qué estará haciendo esta hora/mi andina y dulce Rita de junco y capulí;/ ahora que me asfixia Bizancio,/ y que dormita la sangre,/como flojo cognac, dentro de mi.// Dónde estarán sus manos que en actitud contrita/ planchaban en las tardes blancuras por venir;/ ahora, en esta lluvia que me quita las ganas de vivir.// Qué será de su falda de franela; de sus afanes; de su andar;/ de su sabor a cañas de mayo del lugar.// Ha de estarse a la puerta mirando algún celaje,/ y al fin dirá temblando: "¡Qué frío hay... Jesús!"/ Y llorará en las tejas un pájaro salvaje.

Pasando el tiempo, la amistad labrada entre Vallejo Ynfantas y De la Puente, continuó más acerada cuando en Trujillo ambos eran estudiantes de secundaria en el recordado “Instituto Moderno” y luego en el glorioso “San Juan”.

Pero esta amistad se profundizó mucho más en los claustros universitarios de la Universidad de Trujillo donde la política partidaria los envolvió a los dos y el año 1945 ambos decidieron militar en la Juventud Aprista Peruana de Trujillo.

El año 1962, Néstor Vallejo Ynfantas y su padre, ya vivían en Lima, en Magdalena del Mar, donde también vivía doña Natividad Vallejo, tía de Néstor. Aquel encuentro natural dio motivo para desarrollarse constantes tertulias familiares que dieron lugar a que el sobrino Néstor Vallejo Ynfantas remontándose al pasado, narre con admirable sutileza las peripecias de su niñez sostenidas con su amigo Luis de la Puente, la increíble destreza de su madre, dona Rita, cuando tocaba el piano y además cuando leía poemas entre ellos el titulado “Idilio muerto” que dio lugar en ese preciso momento a que su tía Natividad Vallejo Mendoza, expresara muy sutilmente: “Como no llorar por el primer amor”.

Luego, esta afirmación, narrada tal como ahora la narro, por Néstor Vallejo Ynfantas, el año 1999, a un diario de circulación nacional, asevera contundentemente, que doña Rita, la joven y soltera Rita, con su atractiva beldad, fue la mujer que logró taladrar y traspasar el noble corazón del poeta más grande que a dado el Perú: César Abraham Vallejo Mendoza.

2011-07-20T12:24:00.000-07:00

DISCURSO DE BLASCO BAZAN VERA PRESENTANDO EL NUEVO POEMARIO “SONETOS SESITIVOS Y OTROS SONETOS” DEL DR. ADOLFO ALVA LESCANO

Señoras y señores:

Su servidor que esta noche está frente a ustedes, un improvisado custodio de los campos literarios, le han dado la misión de saborear las frutas contenidas en un huerto que tiene propietario y más aún, le han encomendado que diga cuál de ellas es la mejor. Ingresé al huerto. Contemplé sus frutales. Los cogí uno a uno y declaro que jamás he probado frutas tan deliciosas como las que acabé de consumir. Decidido me propuse ir al dueño y darle mi veredicto y al conocerlo tuve temor porque el dueño es un verdadero cultivador de los campos poéticos y que tal vez mi valía era diminuta frente a la suya…entonces me dije ¿cómo yo, un simple custodio de los campos literarios puedo compararme con aquél?

El dueño de esos campos contempló mi figura. Comprendió mi temor y me dijo: No temas y confiado dime qué sabor tienen mis frutos. Los he cuidado mucho y ahora quiero que me digas cuál de ellos es el mejor. ¡Dímelo! me repitió.

Señores, teniendo a mi lado al dueño de esos frutos y gozando de su paternal confianza, entonces, puedo decirle que sus frutos, es decir, sus poemas, son diáfanos, bellos y tremendamente colmados de una sensibilidad angelical.

Nunca mi espíritu ha gozado tanto con su lectura. Usted, don Adolfo Alva Lescano, nos cautiva de tal manera con sus versos porque nos insufla ganas de vivir. Nos traslada a mundos sensoriales infinitos. Su escritura es pura y su contenido es profundo porque todo ello sale de las esencias de un alma buena.

Hace tiempo que muchos cultivadores del poema viene ejerciendo el Verso Libre, pero usted, noble maestro, escritor y Doctor en Literatura, con los Sonetos de este su libro titulado “Sonetos Sensitivos y Otros Sonetos”, nos hace beber el agua más pura y cristalina que solo las almas nobles saben ofrecer. Con maestría usted nos vuelve a recordar a Lope de Vega, Góngora, Quevedo, Calderón de la Barca, Sor Juana de Inés y al mismo Cervantes.

Cada Soneto que usted nos regala viene variado como variadas son las frutas de su delicado huerto. Nada más cierto para seguir afirmando que la prosa apasiona pero el verso cautiva y eso es lo que usted hace: Nos ha cautivado de tal manera que nos rendimos gozosos ante la inmensidad de su mensaje.

Los 45 sonetos de este su libro llevan cada uno un nombre diferente. A los 25 primeros usted los llama con los nombres: Epicentro, Saudades, Los recuerdos, Divinidad, Angustia, Voluntad, etc, etc. Uno de ellos es un clarín, otro, una trompeta, otro, un saxofón, otro un trombón; son nombre diferentes que unidos forman una sola orquesta y entonan una misma melodía que sale con perfecta sensibilidad haciendo trinar las fibras más recónditas de nuestra humanidad.

Los otros 20 nos hacen gozar la belleza de la naturaleza: Usted le canta a la perdiz, los manantiales, al abismo, al puma, al palo santo, a las pardelas, gaviotas, y delfines. Y lo hace con tanta maestría que nos hacen admirar la creación divina, es decir: Dios.

Como gran conocedor de las figuras literarias, con maestría recurre a la Metáfora, a la Comparación, a la Antítesis sin dejar de recurrir a la Paradoja, el Hipérbole y la personificación.

Este modesto Guardián de los campos literarios ya puedo calificar a estos versos llamándolos bálsamos del alma, Cantos a la naturaleza. Mi apreciado amigo don César Adolfo Alva Lescano, sin más arma que mi sencillez y llevado por mi buen sentido de apreciación, reafirmo que la calidad humana contenida en este su poemario sólo pueden emanar de la más altruista sensibilidad de un hombre que ha sabido captar los gemidos del espíritu porque que subyugan con gran facilidad a quienes los lean. Las letras liberteñas con este valioso aporte siguen conservando la magnitud de su belleza. Muchas gracias.

En la foto estamos en la Casa de la Emancipación de Trujillo, de Iz. a Derch.: Carlos Chávez Saldaña, Jeanet Patrón de Gersteien, Adolfo Alva Lescano, Blasco Bazán Vera y Eduardo Alva Pazos.

2011-07-20T12:13:00.000-07:00

OTRA FOTO DEL RECUERDO

En la presente fotos nos hallamos en el hall de la municipalidad de Chepén: El escritor chepenano Nicanor Becerra Castañeda,(sin corbata), yo y Elmer Malca Estela, con motivo de una actividad literaria.

2011-07-20T12:06:00.000-07:00

EN LA MUNICIPALIDAD DE CHEPEN

En otra foto del recuerdo con mis amigos: De Iz. a derch.: Luis Kcomt Che, Alvaro De los Ríos, un amigo, Blasco Bazán Vera, Ricardo Zañartu Otoya y Ricardo Ballena Cáceda

2011-07-20T11:49:00.000-07:00

EN MI PUEBLO: CHEPEN

Aquí me encuentro en un restaurant de mi pueblo con motivo de haber sido premiado por la "Asociación Nuevos Líderes" que preside el escritor chepenano Juan Quesquén Capo. Nos encontramos, de Iz. a Derch.: Nélson Kcomt Ché, el gran escritor Jorge Díaz Herrera, Blasco Bazán Vera, Pedro Torres González, Julio Wong Kcomt otro brillante chepenano.

2011-07-20T11:18:00.000-07:00

HOMENAJE A HUAMACHUQUINOS

En la mesa: Una dama huamachuquina, escritor Guillermo Tamayo Rebaza, Haydé Paredes de Ferruccio, Presidente de los Huamachuquinos en Trujillo, otra dama huamamachuquina, Imelda Solano, Secretaria del Archivo de la Catedral Trujillana. Este día me pidieron tener el privilegio de rendir en la Casa de la Emancipación un homenaje a todos los escritores nacidos en la bella, heroica y señorial ciudad de HUAMACHUCO.

2011-07-13T14:52:00.000-07:00

Letras Liberteñas

Carlos Camino Calderón

Blasco Bazán Vera, blascobv@hotmail.com

El escritor Carlos Camino Calderón, nació en Lima el 24 de setiembre de 1884. Fueron sus padres don Manuel María Camino Bottaro y doña Dolores Calderón Denegri, quienes como fruto de su trabajo, en Lima, acumularon notable fortuna siendo dueños de la Hacienda La Villa, La Quinta Camino de Barranco y dos veleros para traer trigo de Australia.

Carlos Camino Calderón, como tantos literatos, desarrolló gran parte de su vida intelectual, social y literaria en la ciudad de Trujillo, donde escribió sus mejores libros. La primaria la cursó en el Seminario de Niños Nobles de Madrid, España y la secundaria la compartió entre el colegio Sto. Tomás de Aquino, de Lima, donde fue compañero de carpeta de Luis Alayza Paz Soldán y Felipe Sassone Suárez, y en el Nuestra Sra. de Guadalupe, donde fue alumno del huamachuquino Alfredo Rebaza Acosta quien afirmaba que la biblioteca de Camino Calderón era la más completa sobre nuestra Emancipación. En 1905 ingresó a la universidad de San Marcos a la que tuvo que abandonar por causa de la muerte de su padre. En 1908 fue Canciller de la Embajada del Perú en Londres. Recorrió el norte de África y otros países del extranjero. Regresa al Perú y con toda su familia se traslada a Chiclayo donde escribió su novela “El Daño”. El 23 de noviembre de 1923 se casó en Moche, con la trujillana Mercedes Carranza Espinoza procreando cinco hijos. Fueron sus padrinos Ricardo Rivadeneira y Susana, C. Otiniano.

El ser agente viajero. El ir de un lugar a otro, le permitió conocer la idiosincrasia de las gentes, adentrarse en sus leyendas, su folclor, sus costumbres, particularmente del norte y del mismo Trujillo por supuesto.

Conocía la heráldica y como buen estudioso y excelente Director del Dpto. de Extensión Cultural de la UNT, formuló una relación de los principales apellidos trujillanos que en sus blasones ostentaban animales, asi: “Aguilas”, lucían los Lavalle, los Galindo, los Cortés, los Roldán Ävila. “Armiño”, lo llevaban los Quezada. “Cabra”, tenían los Cabrera. “Jabalí y Lebreles”, los Verástegui. “Leones”, los Puentes, los Ganoza, los Lavalle, los De La Torre, los González, los Novoa, y los Fernández de la Reguera. “Lobos”, los Orbegozo, los Barúa, los Cárdenas, los Carranza. “Oriol”, los Rosell. “Oso”. Los Martínez de Pinillos. “Sierpes”, los González de la Reguera, los Martínez de Pinillos… pero nadie llevaba el ratón trujillano, dice Camino Calderón.

Se inició con la poesía pero le ganó la narrativa. Carlos Camino Calderón es un escritor poco conocido a pesar de que sus novelas como el “Daño” y “La Cruz de Santiago”, lograron varias ediciones. La mayor parte de su obra literaria es de carácter vivencial. Escribió poesía, ensayo, cuento, anécdotas, tradiciones, novelas, folclor.

Sus principales obras son: “Idelfonso”, “La Cruz de Santiago” (1924); “El Caballero de Santiago” (1935); “Anecdotario de los libertadores” (1941), “El Daño” (1942), “La Ilusión del oriente” (1943), “Tradiciones de Trujillo” (1944-48), “Tradiciones de Piura” (1944), “Diccionario Folklórico del Perú” (1945); “Mi Molino” (1947) “Cuentos de la costa” Trujillo (1954) y “Los días de Huamachuco, recuerdos del Libertador” (1956). Se le puede y debe situar a Camino Calderón como escritor del modernismo. Todas sus obras llevan el tinte de narrar hechos tal cual sucedieron. Su novela “El Daño” narra minuciosamente el teje y maneje de la brujería norteña; su novela “Mi Molino” tiene la propensión a la autobiografía que fue favorablemente criticada en ese entonces. “La Cruz de Santiago” es una novela netamente histórica. Carlos Camino Calderón falleció en Trujillo el 25 de octubre de 1956.

2011-07-13T14:51:00.000-07:00

Letras Liberteñas

AUFREDI CALDERÓN INFANTES

Blasco Bazán Vera, blascobv@hotmail.com

El escritor Aufredi Calderón Infantes nació en el caserío Succhabamba de la provincia de Otuzco, el 3 de julio de 1938. Hijo de Juan Calderón Vera y Baciliza Infantes Herrera. Graduado de profesor de Lengua y Literatura en la Universidad de Trujillo. Ha publicado los libros “Carlos Gutiérrez Noriega” que narra la historia del Colegio Nacional del mismo nombre, sito la ciudad de Chepén, también el poemario “Risa de Cristal”, que es una combinación de poemas para adultos y para niños, y el libro de narraciones “Ojitos de agia”.

Cada libro tiene su propia característica. El primero, como hemos anotado, es la narración histórica del primer colegio estatal que se fundó en Chepén el año 1959 y cuyo primer director fue don Gonzalo Aranguena y que hasta la fecha viene funcionando con mucho acierto.

El segundo, es el poemario “Risas de cristal” donde el vate canta a los seres que más le impresionan, es el canto al recuerdo de los cerros, la fauna, las aves y las aguas; y también el grato memorar de los seres queridos que se quedaron morando en su añorada sierra y que viven en su mente, siendo la madre naturaleza y todo lo que le rodea, suficiente motivo para mover su pasión de escribir.

Esta tendencia la podemos observar en el poema “El Agua” donde podemos observar a un Calderón Infantes, llano, sencillo, con alma de niño cuando escribe el poema EL AGUA expresando:

“Hilillos de plata/ descuelgan las peñas/ desde las alturas/ que cortan el cielo.// Son venas de vida/ que vierte la tierra/ desde sus entrañas/por gracia de Dios.// Música lejana/ viene con el viento/ desde la montaña/ que nos manda el agua.// Felices los campos/ y los animales/ felices los hombres/ que beben la vida.”.

Su tercer libro, “Ojitos de agua”, es la muestra de la recopilación que hicieron los alumnos de la proyectada universidad “Juan XXIII” de Chepén y adquiere importancia porque se da cabida a la recopilación de la Literatura Popular de la Provincia de Chepén.

Aufredi Calderón, es muy acucioso al presentar este libro donde notamos que con mucha sutileza no ha descartado el mínimo de personajes que intervienen en su obra, como son: El poblador urbano, el campesino, el agricultor, el artesano, el comerciante, el viajero, el transportista y finalmente el profesional, son los primeros actores que desfilan galantemente cumpliendo cada uno su función.

Para lanzar este libro, el autor ha tenido la sabia decisión de lanzar a su alumno al campo de la investigación literaria con la finalidad de buscar, interrogar y capturar la rica literatura popular que ya no corre el peligro de perderse, pues todo lo recopilado lo podemos leer en las ochenta páginas que dan nacimiento a “Ojitos de agua”, libro que es presentado ocho partes debidamente pronunciadas bajo los títulos de: Compactados, Apariciones, Encanto, Huacas, Predicciones, Oro, Experiencias y Anexos, y de esa manera, este libro alcanza un apreciable valor literario e histórico porque la oralidad ha ganado su espacio dentro de la función histórica que tiene designado. Probablemente hayan quedado el tintero algunos pasajes pero el camino está abierto para futuros recopiladores que tengan la gran sagacidad que demuestra el escritor otuzcano Aufredi Calderón Infantes